《一對一》：正義無界限

金基德作品。這該是金基本德所有作品裡最多人物的一次，但看故事大綱很不金基德，觀後就是百分百金基德思想。

金基德相信人性本惡，所以在他早期的電影裡都將'惡'塑造另類浪漫風和放逐於人世間繼續殘喘徘徊。到了後期作品，對於宗教的信仰的思想越來越強烈，從《春夏秋冬又一春》開始，他的大數作品都開始自我救贖和淨化心魔。來到了《阿里郎》是我覺得他到了另階段的一部，以全片獨自一人扮演多角色自我審問來暗喻對宗教的質疑和動搖。這部《一對一》繼續赤裸裸的表露了他向來的悲觀憤世思想 來審判人類。故事講述某女生被數男殘殺後，年後一班'正義'組織將兇手一一捉回來進行酷刑審問。酷刑手法似是戰爭時期的殘忍手段，我想也是此原因這電影遭受被韓國列入禁片命運。

憤世心態潛伏在所有人心中，至於多或少就取決于當事人對人類和社會的洞察有多少。我想多數人都肯定有過對社會不公而激起由自己審判犯人的想法，金基德就是由這角度去反思正義的存在性，當然也少不了他那對宗教人類和種種銳利的批判。在非黑即白的灰色地帶，是否真的能容納'正義'的存在？正義由有誰來決定？兇手堅信自己只是奉命行事，代表自己的衷心，其他的因素將它們拋在千裡之外，這是他們的立場。在於'正義組織'的視角來看他們是愚蠢的及缺乏思考能力的，所以必須用酷刑處決他們。只是到了後面雙方面的正義對峙立場已變得模糊不清了，在於正義的背後就必須擁有暗黑在駕馭著它，正義既是黑暗。'正義'組織的主腦最後選擇宗教來消滅心中的惡，可惜最後他也被殺了，這是否象徵了惡已無出路可言？

電影依然是非常沈重的氣息，我依然是非常共鳴和宣泄情緒。戲內的對白非常直白，讓一般堅信社會給予的人民的正義定義的人士來說，簡直就是一派胡言及歪理。這就是金基德以角色來影射現今社會的思考模式的世界觀。電影也榮獲了第71屆威尼斯日單元的最佳電影。

《人體蜈蚣》：蜈蚣的秘密

Tom six導演。原以為是一部純碎賣弄血腥和噁心的電影，雖然此戲對我而言也沒特別好，但也不至於淪落爛片地步。

影片意外的不走刺激視覺的路線，從全白室內房子和白衣設計，令我聯想起<funny game>。不難看出導演以極其殘忍的構思反映人類對狗欺壓的一種借鏡。將人類關進狗籠，恐嚇要將他們的聲帶消除，以訓狗方式訓練人體蜈蚣服從主人的命令。對待狗兒進行這些行為，大眾或許都還能接受，但受害者轉換成人類的話，那就是一個超越道德界限的變態行為？人類的命比較高尚值錢？人體蜈蚣也是映射著食物鏈與社會階級的自身角色重要性，是悲劇的宿命觀。另外人物背景的設計也略有隱喻-變態醫生是德國國籍，蜈蚣頭是日本國籍，沒錯，直接聯想到的就是二戰歷史的對應。不過據聞第二集就是純變態的作品，還因此被列入了禁片，興致缺缺。 

《海霧》：海霧裡的人性風暴

沈成寶作品。奉俊昊編劇。根據真人真事改編。在《雪國列車》的結局看得出奉俊昊為了迎合好萊塢而製造了一個光明的開放式結局。那麼我想這部《海霧》更貼近奉俊昊對人性洞察的視角。與《雪國列車》不約而同的引用了某樣交通工具而引發了一場人性的爆炸。

韓國近年來的商業電影總能讓人觀後直呼過癮，因為他們的尺度與膽量都比亞洲電影寬，甚至好萊塢。從對政治或社會的批評，挖掘人性黑暗的醜陋，嘲諷韓國與朝鮮的緊繃關係的嚴肅題材到大眾的煽情愛情或親情片，他們拍出戲味之餘也鮮有內涵。原以為這是一部講述漁夫出海捕魚遇巨浪的抗爭電影，原來根本不是這回事。六名船夫運載偷渡客，因意外泄露機房氣體燜死了一班偷渡客。船長命令手下們將他們肢解丟下大海，然後一場人性的風暴一觸即發。

故事帶著一種荒謬的悲劇色彩，各自都有象徵的強烈欲望。若以《雪國列車》和《海霧》相比，前者的眾多主角都是以愛出發，革命為了推翻獨栽等社會問題，後者則是屬於絕望，他們都以私慾出發，每人都在釋放自己徹底的欲望。韓國電影好看其中一點就是對主角們的刻畫，大家都是灰色地帶的人物，主角沒有絕對的'好人'，反派也沒有絕對的'壞人'。。曾聽過有人說難道人性只有醜陋嗎？為何不拍點人性美好的東西？只有醜陋才能表示電影有深度？我想人性美好一面的電影已經夠多了，tvb都拍足了二十年，還不夠嗎？難道就不能站在另一個角度去反思人性？也因此這樣，大家對好人的定義是取決于是否符合群體大眾自認的道德標準而設的貞潔牌坊。（有點離題了）此片也代表韓國出征奧斯卡。不過我想入圍幾率不大，韓國電影為何能風光國際三大影展卻甚少提名奧斯卡？（據我所知韓國電影似乎沒入圍過？）

《賜予者》：獨栽的烏托邦世界

Phillip Noyce導演。戲內的烏托邦世界曾幾何時也存在過在我幻想之中，而這部戲的出現也彷彿是回應了我當年的想法。

萬惡之源自人類，人類的兇殘，妒嫉，歧視，獨栽是讓世界毀滅的禍根，倘若把這一切都除去世界會否比較美好？應該會，至少比現在好吧？曾經我是這麼認為過。但戲內反映的烏托邦世界卻是如此的乏味和單調,撇除了'惡'本應是美好和幸福的不是嗎？沒有了顏色，情緒就沒了妒嫉和暴力，但這也剝削了人類被賦予欣賞萬物的美態。我想沒了'惡'我們就看不見了'善'，因為一切都是並存的，缺一不可。 

影片散發著青春的氣息，敘事手法也通俗易懂，但多處也點到為止，保留了反思的空間。其實烏托邦世界或許才是真正獨栽者的世界，其中有幕講述人類被洗腦得連死亡都不知何物，是荒誕也是個寓言。在一切都毀於一旦時，煽情的說，也只有愛能讓一切更美好。比起一般的有夢就成真的偽正能量電影，這部對我來說才是真的是正能量電影！

《冬蔭功》：無言的電影

Prachya Pinkaew導演。數年前tony jaa的名字冒起在功夫明星里，那实打的泰拳以及他那惊人的跳跃能力，令观众在麻木了成龙的馬戲團動作以及好萊塢的剪接偽動作片裡看見了新鮮感。其中他在《tom yum goong》裡的追逐場面比成龍式的更來得高難度和刺激。

來到了第二集，故事依然逃不過他的大象被人抓走的命運，然後他就有了殺人的理由。故事已經是爛得沒得再挑剔了，大量的動作場面卻也無法製造高潮，反而非常油膩。動作設計也不見新鮮，再加上那超低水準的電腦特效，更是令戲裡的動作畫面哭笑不得。還有一班殺人機器因為了爭奪殺手排名也起暗湧這才是真的勁搞笑！看來tony jaa熱潮也退下了，由印尼的Iko Uwais（the raid的男主角）來接棒。

《突擊2》：超級爽片

Gareth Evans作品。上一集的好口碑，在無數影展掀起小旋風，更讓人看見動作片不是香港和泰國的專利了。也是近年來我看過最爽快的動作片，爽快程度直逼《殺死比爾》。

電影來到了續集沒有敷衍的隨意翻炒上集的動作設計，反而在全面上更見誠意。電影已加長至兩小時半，由內至外都散發暴力的氣息，暗色調的冷酷以及冷峻的攝影角度，黑吃黑的劇情，比上集更加暴力許多。從動作設計上，上集的'密室暴力'動作設計已被增值，少了槍械的決鬥，多了爆破，車戰等更宏觀的視覺享受。其中在車內決鬥的一幕最讓人津津有味。在有限的窄小空間內，俐落的利用空間形成武器。

劇情就是黑吃黑，殺來殺去，連老爸都殺那種。怎樣可以讓主角在戲內光明正大的殺人打架？答案就是—臥底。只要是臥底，所有的殺人彷彿都成了神聖的祭禮，更誇的是這樣就可以理直氣壯的要觀眾感受臥底的心酸悲歌。我想這就是動作電影常對角色的懶惰設計吧？為何那麼多動作電影中，男主角的性格除了火爆就剩下暴力狂？所以這就是動作演員常抱怨不受重視的原因吧？其實不是他們演的不好，更多時候是編劇和導演只要他們是嚴重暴力狂，所以都不被重視。看看早期成龍在《警察故事》中的陳家駒角色，那是一個相當寫實、有血有肉的人物。用鉛筆吃公仔麵，爲挽留女友而抓著女友的小綿羊，結果讓她撞車都是經典場面。不同於早期的電影，現在的動作片要讓觀眾留下深刻印象就是要誇張台詞加煽情慢鏡頭，比如《葉問》的'我要打十個'，和一大堆以為慢鏡頭就是暴力美學的電影。

動作片的視覺享受因人而異。有人喜歡黑澤明的武士靜態暴力美學，有人喜歡《變形金剛》的爆足三小時的煙花秀。李小龍的絕對是最讓人津津樂道，成龍的小丑動作已走入歷史，武俠片的招式武術設計也被嫌棄老土。至今最流行的相信是血腥真實，甄子丹的《殺破狼》及《導火線》，再到這部都是被譽為動作爽片。確實是很爽，不過就再也看不見如陳觀泰，李小龍，成龍等早期的經典角色了，剩下的只有火爆刑警。但還是不得不再稱讚《the raid 1&2》的動作設計已進入一個新的境界。太勁爆了！！

《失戀急讓》：港式幽默？

卓韻芝導演。本身對電影不期待，只望重見張式喜劇。鄭秀文終於都可以擺脫和劉德華飾演情侶的命運了，和張家輝一對應該很有火花，新鮮感。

鄭秀文，除了杜sir懂得用她，（當然劇本也是一大原因）其他導演我真的看不出鄭秀文還有什麼？除了美，就只是明星一位。張家輝當年經典的張式喜劇已不見，所謂的張氏喜劇都有共同的形象，都是一些不成大器的無賴，而這次張家輝的角色就認真許多了。戲裏的張家輝除了帥，儘管我是多麼喜歡他，我依然看不出還有什麼？倒是出場只有五分鐘的黃子華，男人內心的對白，聽了真讓人揪心，成為戲中唯一的亮點。Angelababy，不要以為把皮膚塗得黑黑就以為可以擺脫花瓶的命運。即使黑皮膚，你還是一個美坯子啊！還是一個花瓶。張學友的演繹還是一如往常的深得我心。

其實電影劇本不算新鮮，非常台式的偶像劇劇情再加上香港貼身的樓價高水平生活狀態。余家安的造型設計功不可沒（沒記錯是他），色澤和服裝非常潮流帶性格的俏皮，令兩位男女主角雖已年近五十，但扮起可愛來還是很young。最近在看著林奕華的書，其中的一論點我非常認同。就是香港愛情片的男人逐漸走向無能，由80年代的一班無賴想盡辦法追女仔的主動，哪怕橋段是如此的對女性不尊重，但卻能滿足觀眾的大男人的心態幻想。而近期愛情片的男人走向無能或墮落，至少《失戀急讓》是這樣。張家輝角色的看似積極的生活，骨子裡卻是個失敗的男人。相反另一男配角即使是個富家子，但依然是個失敗的man。可以看見的是，女性在裏都扮演著刻苦兼獨立的一面。被男人甩了，依然堅持守護著'家'，在很短的時間內又能激進用自己的肉體和思想吸引男人（我覺得用肉體成分較高）。Angelababy的援交不止不見她墮落，反而很顯得她的自力更生及男人的無能。

港式幽默另你聯想到什麼？我的答案肯定是伴我成長的王晶片子，那種極其低俗又對女性的語言侮辱，離不開性與屎尿。時代在進步，觀眾不再受王晶那種歧視性的幽默，那麼港式喜劇現在又能令你聯想到什麼呢？而這部的幽默正令我聯想起王晶，但也令我明白王晶的低俗幽默還真不是一般人能幽得出來的呢。《失戀急讓》所有的笑點或許能笑，但也只處於視覺的浮誇，而非幽默。陰毛在這戲扮演了最重要的角色，比所有演員更重要！但陰毛的笑點和意義真讓我冷汗。90分鐘的電影，老實說我看不懂導演究竟想說什麼？我只看見導演特別強調陰毛的重要性。不好意思，原諒 我依然不懂陰毛的幽默！