160分鐘的人生智慧—《boyhood》

Richard Linklater作品。我實在是太愛這部電影了，若要爲這電影的喜愛度打分數的話，我會給滿分五顆星！若說《birdman》以生澀難懂的多重隱喻符號去探視人性的掙扎和中年人的成長的話，《boyhood》則是以直白和蜻蜓點水式的去觀看小男孩的成長歷程。

導演用了12去拍攝這家庭，這對我來說是非常不可思議的事情。不了解導演是如何編寫這劇本。若說是一早一寫好，這12年來編劇的心境不斷在改變，重看回當年的劇本必定是與當時的想法有出入。 這劇本看似平淡，但我認為這劇本寫得實在是太好了！這劇本是獻給那些要做愛但又不願意帶套避孕的年輕人看的！心境未準備好為人父母不止苦了自己，也影響了孩子們成長間的心理健康。我一直以為鬼佬對性方面是很開放的，原來是我錯覺嗎？討論性教育時反應如同我們般避忌，不懂得自我保護避孕。

男配角Ethan Hawke的出場雖然不多，但是戲份的重點。他或許不是個理想的丈夫，但卻是個有責任的父親。他願意聆聽孩子們的心事，不限制他們，在他身上散發一直歸屬的安全感，簡直是讓觀眾看了好想抱著他的角色。片子的視野都是從小男孩出發，最令人心疼就是母親的角色。終日寄望能找到愛情，卻無奈每次都是悲劇收場，然後接下來的就剩下棺材的命運等著她。

片子裡的寫實故事非常殘忍，但導演卻用了非常溫柔和浪漫的敘事手法，整體的節奏非常之棒，一切的喜怒哀樂都是蛋蛋的～（後勁肯定強得連洗我兩天的腦袋）160分鐘的電影，完全無悶場，對白簡單卻如毒品般的令人上癮。有些人嘮叨了大半天，但就是覺得怎麼都不夠，你就想一直聽他說話，有些人只要說了三句話就永遠都希望他住嘴了。明顯《boyhood》是前者。

今年必看電影！不看肯定走寶！我根本不覺得這部電影應該被列為18禁，而是一家大小一起去看戲裡的生活智慧，最重要是性教育。強烈推薦！

鳥人の哲學—《birdman》

Alejandro González Iñárritu作品。先說說《birdman》這戲名。在美國英雄主義的電影裏，他們的人物總是離不開man。birdman在英文詞裏或普通，但翻譯成華文的話，可就有趣多了—'鳥人'。鳥人一詞在華文的文字中能是類似指無賴的意思，在福建話來說就是個罵人的粗俗語言。所以鳥人的中字詮釋似乎都不是讚美詞，是個反諷姿態揶揄英雄主義的電影。單看戲名就已經很是有趣了。

接下來就是大家都驚歎的偽一鏡到底的拍攝手法。不管是在音效剪接/畫面剪接或演員的排位都是令人勁爆的效果。大家都知道birdman戲中戲的悲歌正是男主角現實中扮演batman風光與墜落史的嘲弄。（好吧，這段很廢，說的都是別人知道的東西。跳下一段）

這部片子生澀難懂，不是一次消化的爆米花電影。故事其實很簡單，過氣演員企圖重新振作自己的事業令旁人注目。單調的故事加上一鏡到底的拍攝或許會令人覺得乏味，但導演處理細節卻非常細膩，處處是符號，令整部片子生動了起來。若有注意到電影男主角的房間是掛著birdman 3的海報，可有想過為何不是一或二，而是三？在我看來可以把他與老子的《道德經》裡的一句'道生一，一生二，三生萬物'來做聯想。簡單的說就是，“道”形容世界本原和大自然孕育万事万物的规律。一分為二既是：陰和陽。由於爲緩和兩者間的極端摩擦，三是新生，產生萬物。戲裡男主角男主角與birdman的對峙除了是隱喻了電影工業的間的矛盾亦可套用陰陽對立來理解，而海報中的'三'產生萬物。（雖然個人不能完全理解老子的'三'是指什麼，我就用自己的方式去解讀）那萬物就是男主角有超能力，甚至是被自己女兒看見他飛翔而非幻覺。導演用了超現實手法去講述這段哲學智慧。（當然你也可以解讀爲兩父女都是啃藥族而有的幻想症。）

順便可以一提前年的香港電影《殭屍》。兩者不約而同都用了類似故事去影射電影工業及探討存在感。錢小豪與michael keaton在現實中都因某覺得風光一時，導演們都用了他們去演一部戲中戲的電影探討他們的人生起落。前者爲求存在感而選擇臨死前幻想自己的風光史來自欺，後者則是努力不懈的表演爲得到大眾認同而自我肯定的存在感。前者以荒謬及絕望的視野透視存在感的本質，成功反映出'遺忘'的驚悚感；後者則以荒謬角度窺看為求存在感而衍生的詭異和恐怖。存在感是哲學的一門，兩者都是一片看盡人生百態，但有趣的是，前者最後的結局是死，後者是生。然後三生萬物。呵呵

《birdman》裡也大量揶揄及掙扎商業與藝術間的考量。商業電影的演員們只需靠這一套戰服就能萬人景仰，努力想在百老匯演出獲肯定的演員卻困難重重，甚至更扯的遇上心理不平衡的影評人。這直接道出了在主流社會裡，藝術的一切都容易被標籤，而這些標籤足以令藝術演員無翻身之地，反觀影評人在商業電影裡似乎沒什麼影響力，因為商業最終還是適合主流社會，不為任何東西而影響。

基本上還有很多東西是可以講的，比如每位演員在戲裡的精彩性格，每位獨特性格都是充滿社會寓言的。反正這部電影就很神啦，可以將純鼓擊聲營造得那麼弔詭，實屬難得！誰說商業英雄片只有一種路線可走，墨西哥導演Alejandro漂亮示範了一部經典商業片。

*日版海報是我birdman海報裡最喜歡的一張。—鳥の人4，是細心，也似乎意識到3的智慧。

堅強的理由—<stand by me>

八木竜一，山崎貴導演。小叮噹在我兒時的出現是非常之重要的。依記得那時我連中文字都不會看的年齡，我姊姊卻拿了小叮噹的漫畫推薦我。神奇的是，我當時卻能明白故事的內容，我想一部好的藝術品是不會因文字甚至語言所侷限的。

小叮噹之所以能流芳百世除了是畫工討喜外，更重要的是作者富有預言性的想像力。當年日本情緒非常低迷只是，小叮噹的出現確實是很多人的精神支柱。在小叮噹的世界裏給予現實社會很多無限的想像。而大雄的性格又最為經典，懦弱，自卑，反應慢，運動神經差，唯一的優點就是他有顆善良的心。作者把大雄的性格設計得如此極端，彷彿是想告訴世人，即使再糟，也沒人應該是被放逐的，心態才是最重要的良藥。

<stand by me>我想是因為3D的關係，作者當年的畫風都面目全非，大雄的髮型也因此进化成都教授造型。其實這部電影的故事若不是小叮噹迷的話，不定會是個狗血劇情。整體的故事都是在圍繞著大雄的性格，有了小叮噹卻也不能改變什麼，它的出現只是教會了大雄的心態調整。這部片子對我來說最催淚不是大雄，而是靜宜父親的言論。影片的背景也令人感動，將大部分漫畫的場景還原。至於其他人的角色性格都被大雄給掩蓋了，我們也只能靠兒時回憶來填補他們各位的性格特徵。

《危險藏匿》：無聲狗咬死人

Michaël R. Roskam作品。這是比利時導演的第二部作品，也是他的首部英文電影。

影片以非常緩慢的進度及低沈的配樂在敘述一段暴力故事，加上冷酷的色調，全片成功營造了一種潛藏暴力的氣調及獨特的鏡頭語言。情緒不斷的被壓抑，直至最後一幕的爆發，令人不及反應。

我最喜歡這部片子就是導演找了鬥牛犬（應該是）來擔任'男主角'，而這鬥牛犬就是男主角的性格和內心的投射。向來商業電影被勒索都因被綁者是對方的愛人/孩子之類的人物，但這部的對象卻是狗兒。這部電影也為了動物發聲，為了狗兒而卷進暴力漩渦，誰說只有人的生命才值錢？相反，人類的生命在這裡才不值錢。無聲狗咬死人，就是這部電影的主題。在面對金錢，愛情等，彷彿都只有暴力能將其中的矛盾溶化來取得平衡？影片雖是暴力題材，但卻不是充滿高潮迭起又視覺衝擊的商業電影。電影一直都在平靜的氣氛之中進行著，宛如平淡生活中總是對暴力的壓抑。暴力的最後反映的卻是人類該對生命的思考。

《爆裂鼓手》：成魔之路

Damien Chazelle作品。又是一部黑色勵志片！隨著時代口味的改變，已經一些電影類型都已經融入人性暗面，試圖把商業電影的素質內涵提高（沒錯，真的很多電影認為是人性醜陋等於內涵）。

這是一部勵志片，同時也是以扭曲人性來探討教育及社會問題。導演的敘事功力非常高，充滿戲劇張力及快節奏的娛樂性調子，卻又不失給予觀眾反思的空間。故事很簡單，有個有天分的鼓手被魔鬼老師進行地獄式訓練，將人的精神狀態逼入極端奔潰甚至患上憂鬱症。影片想探討的是，只要最終結果能造就天才，暴力教育是否就該被允許？男主角最後的成就或許來自於惡之教育，但最後，他是否還是熱愛音樂的本質還是已被訓練成追逐名利的傀儡？

《王先生光臨》：道德的拷問

Antonio Manetti，Marco Manetti聯合執導，我想是我本人的想像力不夠豐富，所以科幻片也不是我非常熱衷的電影類型。但我卻非常喜歡這部科幻片，它與the signal相同，在罐頭式的好萊塢科幻片中，打開科幻片的新格局。他們不講究特效有多好（當然也是資金問題），不走視覺轟炸路線，反而爲外星人更添了一絲的神秘感。

雖然我看的科幻片並不多，但The signal給我的感覺非常喜歡，運用鏡頭去講述'外星人'，處理空間的幻想與鋪陳，到最後才發現，或許自己才是外星人。而這部《王先生光臨》更是絕！他沿用人們對外星人最古老的幻想—侵略地球去探討人性與道德的界線。而且最好玩的竟然是外星人會說華語，原因是華語是全世界最多人使用的語言。單是這點，不難看出導演對政治及好萊塢電影的調侃和嘲諷。

故事其實很簡單，講述人類逮捕到了一隻外星人，邀請會說華語的女主角做翻譯人以了解它們的目的性。人類不相信外星人到訪地球是為了文化交流那麼簡單，一場道德的拉鋸戰正式展開。到底外星人的目的是什麼？人類又是否該相信它們？最後的選擇和局面又是怎樣。影片的懸念非常足夠，，目視了政治背後人性醜態的手段，觀眾又不自禁的與女主角陷入兩難的情況。與the signal一樣，我比較想把這倆部電影區別於'奇幻片'。我想，喜歡the signal的人也會喜歡這一部吧。

《非普通教慾》：極權本質的面貌

yorgos lanthimos作品。希臘電影。以一個家庭的扭曲價值觀去體現極權主義的本質。

影片的拍攝範圍僅在屋內和花園，不踏出屋外半部，極端教育表現極權的驚悚，令人容易憶起Michael haneke的電影。父母扭曲孩子的知識認知，絕對不止諷刺了社會問題，更是暗諷國家的政治本質，屋內及演員們的白色服裝都能看出導演對白色恐怖的調侃。本片的藝術成分非常高，直視人性赤裸醜態，令人不適但吸引。本片也代表希臘入圍奧斯卡最佳外語片。