暴力事件的是與非—《共犯》

張榮吉作品。之前那部《逆光飛翔》的好評受到不少影展的矚目，也打開了導演的知名度，可是那部電影對我而言真的是悶到睡覺。

我覺得《共犯》才是他目前的代表作（好像也才拍過這兩部電影）。我覺得之前的國際版海報如讓人誤解爲是關於凌霸事件，所以才覺得電影離題和質疑後段的走向。這款海報比較能明確帶出這電影的主題。這電影的野心非常之大，不管是在技術方面還是劇本對社會暴力的洞察。

劇本從人物小細節到故事的走向我都覺得寫得相當之出色。影片一開始因為一具女屍讓三個性格截然不同的人物聚集，接著相識。然後接下去的故事是男主角一說其實女屍不是自殺，而是被殺。這樣，三位學生又一同的追查事件的根源。由於這是一部懸疑片，不便透露太多劇情減低觀賞的樂趣，但可以講的是，導演關注的'暴力'絕對不是肢體暴力那麼簡單，而是從一名屍體和六個同學去看大社會，探討暴力的出源處。

這部電影絕對不難令觀眾聯想到日本的《告白》和《聽說桐島退社了》。但前者的電影形式感太強，對暴力的詮釋在於階級的差別和批判日本法律的漏洞，後者我就真的覺得強得沒朋友，完全把《告白》壓下。以校園蝴蝶效應的各種小事去映射整個大社會的暴力根源。階級的差別，填鴨式的教育，對藝術的不斷打壓，把'暴力'的範圍擴張至不同領域和面向，重重的小事件正是大爆炸的導火線。而《共犯》走的是前者的形式化，後者的世界觀，我不否認電影還是還是有不足處，但用台式的青春調子去拍攝這種題材，我真的覺得台灣電影應該更多這類型作品。如上圖六人扮演社會的角色，導演用了六種角色去抽絲剝繭社會的暴力因子，以客觀的角度來看現今暴升的凌霸/自殺事件。死亡和生命在現代變得脆弱，不堪一擊，我們該探討的難道僅僅還只是誰的對與錯嗎？

暴力循環—《真相》

26/4/2015

金基德作品。身為金粉絲的我，也才從去年才懂他有這麼一部作品叫《真相》。金基德向來有快槍手的名號，而這部據聞更是動用了十八台攝影機，僅用了200分鐘就拍攝完畢。

拍攝速度肯定不等同於電影的水準。覺得大眾一直誤解王家衛的十年磨一劍，以為花費長時間就表示有水準，反之更容易看出你自己對劇本的要求根本無個明確概念。就拿金基德來說，他拍攝電影向來都是在十五天內結束，技術方面甚至不如其他的韓片，可是你可以在這些粗糙的畫面中看見他很頑強的生命力及非常明確的信息。由於生於破碎家庭，所以在他電影中向來都是揮不去那些強烈人性本惡的壓迫感，拍攝了十多部作品，其中一半都是非常極端，獸化的大男人主義，非常剝削及貶低女性角色，不斷探討暴力本質，窺視和批判韓國的社會問題，遊走於性與道德的邊緣等題材。

《真相》講述一名街頭木訥畫家終日被欺負，一名拿著dv拍攝男主角的女人紀錄了他的心境演變，扭曲。受某位男人的啓發，男主角爆發內心的暴力，向惡人們以暴制暴，最後又回到了街頭繼續作畫。但，街頭的霸凌事件還是不斷的上演，彷彿暴力是無出口及不斷的循環。人最終還是必須終日活在暴力欺壓的社會不斷的苟活。電影結束，導演一聲'卡'，路人們都紛紛聚集，穿插，導演保留了非常大空間去讓觀眾反思暴力，分析人類精神及電影層面的空間。這向來就是金最擅長的東西，即便在剝削和極端性，在結尾總是讓觀眾自己去解讀暴力，社會，精神等課題。然後，看完他電影一樣是揮之不去那壓抑的灰色情緒。除非你能接受這類型電影，不然我都不太推薦金基德電影給朋友。

歡樂死亡世界—《吸血鬼生活》

Jemaine Clement,Taika Waititi作品。你是吸血鬼或喪屍片的迷嗎？你曾對吸血鬼有過幻想嗎？若你是，請務必看這部電影！我從不是鍾情這類型的電影，但這部實在是太惡搞太有趣了！！

這部以嘲諷偽紀錄手法的方式去拍攝,他們訪問吸血鬼的成魔心事，探討他們在城堡理的瑣碎事，比如：誰負責洗碗打掃，分享自身吸血的經驗，甚至是談起自己的感情事。實在是令人大呼過癮。以惡搞但不低俗的表現黑色幽默及打破吸血鬼/喪屍電影的籠統格式，以鬼怪繪圖取代需要大量資金才能製作的恐怖造型，不止成功營造B級電影的玩味，也能彌補資金不足之處。

人狼，吸血鬼，女巫，喪屍，所有限制化的美式民間鬼怪都被這戲拿來嘲諷，值得一提的是，他不盡然完全純惡搞而剝削了劇本的必要。反而以現代生活方式融入不死之身世界來反映現今社會的面向。低成本的電影比起大製作的好萊塢科幻片更多了一些幽默和想像力，這是難能可貴之處。推薦此片！

《寄生獸》

山崎貴作品。改編自同名漫畫。改編日本漫畫的電影甚多，但多半都失去了原著的內涵，成一般的商業片。但這部的還原度極高，不止保留了漫畫的中心內涵，甚至人物氣質及場景都做足功課。相信這部不會令漫畫迷失望。

故事講述某天出現了外星生物進入人體控制大腦然後不斷吃人維生。由於他是男主角所以外星生物控制不到他大腦，只能控制右手，然後大戰一觸即發。書名《寄生獸》看是外星生名稱，但其實批判人性之醜的信息呼之欲出。相比起外星生物，人類對生物的虐殺，對大自然的破壞及私慾的不斷擴大導致生態的不平衡，種種的一切都是反客為主讓觀眾反思。  

《寄生獸》分為上下兩部，但令人慶幸的是它並沒有像其他電影將所有精華保留在下半部，而令上半部的劇情空洞乏味。即使不看下半部，我覺得這已經是一部很完整的改編作品。這部電影導演和編劇們主要是在細述男主角的心境轉變和情感，而非動作場面和血腥暴力。非常令人期待的是，下集將有淺野忠信飾演大Boss和染谷將太大戰。

抄襲大雜燴—《衝鋒車》

劉浩良作品。編劇出身的劉浩良處女之作。《飛沙風中轉》應該是我對他最有印象的作品，那是部惡搞杜sir的《黑社會》電影。

我不認為劉浩良是一位出色的編劇，但不得不承認他某些雙關語對白是真的很幽默，好玩。《衝鋒車》的主題其實就是'抄襲'日本大導北野武的《花火》。《花火》的氣氛嚴肅及沈重非常，講述飾演警察的北野武因欠下一大筆債而買了一輛的士改裝成警車去打劫。（穿著警服）那種好與壞的界線模糊，處於灰色地帶。《衝鋒車》的主題也是這樣，但只抄一部是不夠的，他也不忘消費杜sir的電影。比如：任達華在《PTU》和他下屬說：穿上這套衣服，你就是自己人。而《衝鋒車》正是顛倒這句含義，探討體制上的盲點。最後結尾的荒謬又容易令人聯想去年的《紅van》。

抄襲劇本沒關係，最重要抄得好看。比如曾說過：藝術家就是要不斷的抄襲的鬼才Tarantino,又或者大家都不願相信他電影劇本不斷在抄襲的Christopher Nolan，這些我都覺得是很成功的例子。他們分解了原著劇本，再加上自己的思想，將那些抄襲成為自身的風格。劉浩良執導功力雖還不成熟，但勝在玩味的雙關語對白，充滿寓言諷刺性的橋段，雖然突兀，但是有趣。影片看得出是想走荒謬命運論加上黑色幽默，但不難看出很多難說服觀眾的設計和硬掰。比如那位冰淇淋小姐和小女孩，不過是拖延電影的時長和爲最後一戰而硬設的人物，在我看來其實那些是肉麻和多餘的。（荒謬不等同于可以胡來）又或者，一班殺手竟然會在公廁裡討論他們的計劃？在公廁突然看見洋娃娃也不奇怪？（警戒心真低的匪徒）最後一戰更是明顯抄襲了杜sir風格的電影。

荒謬喜劇片向來都是註定兩極的口碑，加上這部擁有政治色彩的電影，能別想逃過這命運。影片裡有很多政治寓言，嘲諷和批判，貌似爲香港發聲，豈知到了後面卻是爲中國發聲。一些再無生存價值的生命，也註定會爲社會做出貢獻。這是結局蟑螂小強告訴我們的事，而那蟑螂就是中國的隱喻。是中港合拍片，壞人又怎麼可以避免要坐牢的命運呢？但有趣的事，這幫賊們是去自首，不僅看出警方的無能外，誤救小女孩成為英雄更是調侃著中國式結局。一班老人的演技加上對白很是過癮，除了古巨基外！！

這是導演的處女作，雖然難見自身風格，但整體來說是合格作。（感謝那麼多編劇和導演，如果還是拍爛了就可以收皮了）劉浩良也是值得關注的新導演！金像獎入圍新晉導演不成問題。

一個人的力量究竟能去到幾盡？—《五個小孩的校長》

關信輝作品。改編自真人真事，講述只有月薪四千五卻擔任僅有五位學生的校長職位。

影片的風格清新真摯，通過簡單平凡的故事來關注低層階級的心酸悲歌，與此同時，卻亦帶出來對教育的反思信息。這也是香港電影少有的題材，演員們的演技都樸實，爲這種容易演變成狗血劇的電影多了踏實感。

影片除了批判當今的教育系統和體制外，我覺得也帶出來一個更好的信息—一個人的力量究竟能去到幾盡？一人的力量是否又能爲社會有什麼貢獻？太多人有著'即使我們做了，那東西還不是這樣？也不能改變什麼的啦'心態，但我卻從不這麼認為。尤其是在如今虛擬當道的世代，我覺得更不該有如此的想法。網絡的出現讓人類的惰性無限增大，對任何事都無好奇心，只要有谷歌萬事解決。有了這種心態，他們不再相信人類，他們相信科技勝於人。他們覺得環境已是如此，即便你自己改變也不會改變了這社會。'是這樣子了啦'是一個最恐怖的現象，他將所有扭曲的現象一切理所當然化，要你去適應那種環境，而不是環境適應你。會有此想法的話，明顯他們從來不信一人或自身的力量，他們只要你服從，無需自尋煩惱與大環境對抗。然後社會逐漸走向墮落，人類變得不堪一擊，到時能做的也只有怨天怨地的說是'你們害死他'。

呂麗紅就做了一個完美的示範，以一人力量改變環境，教育小孩，因為只有小孩才是能改變未來環境的角色。功利社會裡教育了我們一切都是等價交換，一切都是精算，以為付出就等於有回報⋯這些都是大環境的誤導性教育。我們或許最初都會質疑一人的力量真的有可能延續學校的生命和改變環境嗎？是，是可以的。（如果你又想說，能像她這樣成功的例子比例不高，那麼你就繼續真消極，假樂觀的活下去吧）這社會太多偽道德的人，他們急著要扮聖人領導社會，又有一班自以為已看破紅塵萬物，以偽樂觀的外衣套裝他們真消極的想法和惰性。選擇在社會大環境逆流而上從來不是易事，在外人眼中他們只會覺得你消極和自尋煩惱，就是這種白癡人企圖要你們對這社會妥協。《五個小孩的校長》之所以感動，就是她讓我們看見一人的無限可能和希望。這種感動已遠超越電影裡的表現方式。

感謝關信輝將這事件拍成電影，讓更多人關注邊緣人物，自我反思和關注教育方式的矛盾點。寶萊塢有《三個傻瓜》，新加坡有《小孩不笨》，香港有《五個小孩的校長》，也真心希望馬來西亞電影能正視教育問題，不需要每部都是講親情的。因為一部電影的力量不僅只是娛樂或打發時間。請看《五個小孩的校長》，那你就會明白商業電影的可能性能去到哪裏了。高分推薦！

馬來西亞電影的前景。

馬來西亞電影圈前景是否樂觀？在我看來那年的《初戀紅豆冰》和《天天好天》都是認真和誠意的製作，票房勁收是值得賀喜的。但，水準也就只停留在那裏罷了。過後那些豬頭炳啊，辣死他阿媽啊，甲洞和幾乎都記不起名字的中文片。電影宣傳每部都打著'大馬史上第一部'，媒體記者通常就會這麼形容'大馬最有誠意的電影，本地人應該支持本地電影'。

嗯，早幾年前我真的天真覺得本地電影應該需要被支持的，但現在我不這麼認為了。為了票房，什麼低俗招式都用了：欺騙觀眾說電影將提早下映啦，將電影政治化啦，連豬頭榮的老婆流產都可以拿來宣傳。可悲的是，本地電影越爛越賣座；結果一年比一年的水準還要低。而那些一年僅有的一兩部好電影呢？因為種族的關係導致票房不理想。奇怪，不是說應該支持本地電影的嘛？若是這樣，下次應該寫清楚點嘛，只支持本地中文電影。

最近有個比流氓和流產更絕的高人出現了。他完全把自己是老闆的尊嚴給放下，將自戀和不知醜的心態發揮得最高境界。他真的完全不理會外人怎麼看他，取笑或辱罵這位老闆。可見一個人為了紅，真的是什麼都能不要了。宣傳手法絕對是我看過大馬有史以來最低俗最令人生氣的一次，看電影贏獎金。基本上就是買馬票的意思，你買他戲票就有機會贏獎金，贏不到獎金也不失望，你還能免費看他的如何用厚臉皮去打殭屍。認真拍攝爛片未必會大賣，但那種我擺明就是拍到最爛，看你有沒有勇氣挑戰的電影基本上票房都不差，比如王晶。

現在太多拿著DSLR就當自己是攝影師的人，用DSLR找兩個人聊廢話就當自己是導演的人，會寫兩句中文字就當自己是影評人，拿吉他唱兩句就當自己是歌手，露兩粒奶得到幾千個贊就當自己是明星的世代，一切都是如此的廉價。這是一個只要你夠不知醜再加上你能將不知醜當成是你夢想就能被鼓勵的環境。這樣環境長大的人真令人擔憂，誰說電影只是娛樂？父母親們，現在電影這種爛電影環境在教育著你們的孩子不知廉恥。這種爛電影和態度要我們支持？我覺得我們應該買盜版然後借給親朋戚友一起來打擊爛電影。