不過不失的溫馨大片—《我們的故事》

梁志強作品。懷舊電影在近年香港，台灣，馬來西亞都開始成為賣座的題材，新加坡也趕上了這股潮流。

配合新加坡建國50週年，所以難避免不了一些感覺自我良好的故事設計。電影圍繞著女主角在甘榜生活的喜怒哀樂，那年代依然處於重男輕女的環境，宿命與艱辛的生活依舊不放棄和堅持的精神，確實有意向自身國家展現敬意之味。

繼一連幾部的青少年成長片後，梁志強回歸自己最擅長的蔗民生活故事，有著前幾部的大製作執導經驗，雖然這次雖不至於有突破，但確實有種迎韌有餘的感覺。《我們的故事》分為上下兩集，所以與《獅城決戰》及《新兵正傳》有一樣状况就是上半部多注重於人物性格的介紹然後把重頭戲都放在後。但雖如此，我覺得這也比前兩部續集系列電影來得好看。

其中一點是我非常喜歡的，全片除了旁白，幾乎都是福建和潮州話，我一直認為馬來西亞和新加坡的華語在電影裡出現時都處於一種尷尬的局面，（馬來西亞比較嚴重）既不標準又勉強演員說出一些令人雞皮疙瘩的語助詞，如：啊，呢等。經典的表演方式大概是這樣：我啊，最討厭⋯（邊說台詞頭部邊點頭兩下/頭部轉一圈，彷彿自己是詩人）或者'你怎麼不吃飯呢？（強調'吃'的發音，請參考狄龍在'我來自紐約'的表演）。但或許福建話聽起來沒華語那麼文雅，它更屬於粗獷和直白點，所以一班蔗民說起來也較為順耳和容易投入。

既然是主打昔日共鳴，肯定免不了道具和生活點滴的東西。《我們的故事》沒有《我來自紐約》那麼刻意要給觀眾看他們的道具，他也比《Ola bola》植入一些那年代的生活環境來得自然一點（至少他沒有搭一個景和你說他在那裏工作就算了）。其中有一點我覺得設計有點趣味，就是警察來女主角的家要搜查找出流氓，然後他們把其中一個櫃子打開，那年代的碗碟都在那全景鏡頭的櫃子內一覽無遺，既可以show off道具亦毫無突兀感。

時代性的故事向來都難敘事，所以有很多幕對我來說比較像是一片段一片段的連接，而不是流暢的。李國煌的演出也是全片最精彩，雖然情緒都段落，可是每次他一出場，就能快速把觀眾的情緒跟著他走。他的角色性格其實不特別，簡稱就是有恩不報又嘴賤的大男人，表演很連續劇，但卻很具真實性，由於我身邊確實有像他這類型的人，不管在聲音和肢體或者面部的表演，確實很讓人信服他是那年代大男人主義思想的人。如果不是他，我相信這部電影大大減少了戲劇張力。

這雖然是新加坡電影，可是卻意外能讓人找到共鳴性甚至歸宿感，單是這點，我覺得它已經好過本地所有的中文商業電影。雖然免不了煽情路線，但這就是梁志強。這部片子我看了兩次，一次是首映，我毫無感覺。第二次是和家人去看，但能花區區幾十塊就能讓家人看得開心的電影，你還求什麼？這部絕對適合帶家人去看，我敢相信他們會喜歡，就算不喜歡，他們也應該會主動和他們講述他們那年代的生活。

缺乏深度的文化衝擊—《我來自紐約》

張爵西作品。首次執導已算是合格作品，但雖如此，個人還是覺得缺點比優點多。正確來說，這比較像是電視電影，無論在表演或技術上都較傾向於連續劇。

馬來西亞華人商業電影只有兩種類型，一是愛情，二是親情。而這兩者之中，後者較屬於安全路線，能被大眾接受。在馬來西亞之中，拍攝種族或文化之間差異的題材向來都會被人批評，不管是Yasmin Ahmad電影到今年最具話題的《Ola Bola》都一樣命運。

《我來自紐約》則有聰明之處，他不將文化差異限制於馬來西亞，而是東西方文化的拉鋸。這很容易讓大眾接受，因為這類型劇本不止可以滿足華人對西洋人的人權尊重和自由式教育的憧憬，最重要的是，在這種情況下總是會展現東方文化的淵博智慧。因為在這種情況下，通常都是對兩者的文化充滿敬意，不帶任何批判。比如：《一路有你》就是這類型最好的例子。

故事講述從紐約來馬和公公居住的孫女，由剛開始的彼此生活方式的摩擦到最後的依依不捨，在這段時間內，孫女不止結交了一班好友有個難忘的美好假期，更重要的是她也學會了寫中楷！（誤）是學會了包容與珍惜才對。劇本對我而言太多抄襲的成份在內，這劇本根本就是02年韓國電影《愛•回家》（也被翻譯成有你真好）的本地版，只不過是性別上有了調動罷了。

《愛•回家》講述的是媽媽因為要工作就把孩子寄放在啞巴又不識字外婆家居住，這小男孩不屑於這鄉村的環境和生活方式，總是對外婆做了充滿抗議性的舉動。一次男孩要求外婆買快餐炸雞給他，結果外婆錯誤理解做了土雞給他。臨別前，小男孩教外婆寫字，說得空寄信給他，萬一有什麼事就寄空信，小男孩就會立馬回鄉找她。小男孩最後給了外婆自己最喜歡的卡通卡片，背面都是畫上了外婆的樣貌，這段關係暫時離別了。

另外，台灣也有一個著名的廣告，是講述一個阿嬤第一次出國結果被海關攔下，原因是她身帶中藥，但其實她是為了帶去給剛生產完的女兒補身。一個女人，第一次出國，沒人陪伴，不會英文，她叫蔡鶯妹。

以上這兩段是否熟悉？當然你可以說是巧合，你更可以說抄襲不重要，只要抄得好。Christopher Nolan, Tarantino不都是抄襲嗎？要抄襲當然沒問題的，但隱晦點吧～或者先自行消化了再轉化成自己的信息，但《我來自紐約》則少了這個消化能力。當然，電影不是沒有感動的點，我甚至覺得他的感動點是沈寂的，是馬來西亞華人電影少有的。公公教孫女半生熟雞蛋的吃飯和一班朋友來找孫女約她出去走街，孫女得到公公的許可後一班小孩開心非常跑去換衣。我不否認這兩段的感動點是因為我兒時也經歷有關，但更重要的是，這兩場戲很自然，因為她沒有打算讓你感動，這樣已經很感動了。（不要懷疑，我在讚美。我知道聽起來像是諷刺多點）

劇本探討的多是飲食上的差異，而在語言不通下的情況卻看不見生活習俗的對比。所以狄龍一開始和孫女的語音不通，花了接近十五分鐘，笑點冷，而且不斷強調我聽不懂的橋段，實在累人。結果狄龍發現孫女原來會講華語而鬆了一口氣，我也鬆了。這也暴露了所謂的差異不過是靠對白來製造的，最大的差異不過是語言和飲食，生活沒問題。稍微提下《愛回家》有一場非常簡單但有力的表現生活間的差異，小男孩看見蟑螂害怕并叫外婆趕緊打死它，外婆抓起蟑螂并開窗丟了出去，這時窗外一陣陣的昆蟲鳴叫聲。他們不用對白，反而利用環境和音效來講故事，城市的窗外無森林，他以為把蟑螂丟了出去就不會再有蟑螂了，但外婆的家是在鄉下，窗外的昆蟲聲已經否定了他的生活認知。

狄龍是演技之人，可是這次的演出很僵硬和尷尬。他一口饒舌的彆扭華語實在令人難以接受。為什麼不讓他和宣萱乾脆說粵語就好了呢？馬來西亞人也很多說粵語的啊。可以看到的是，導演對演戲的教戲是非常連續劇的。比如狄龍不認同或難以接受孫女行為時總是以嘆氣和搖頭來告訴觀眾他的內心。原來現在還流行這套表演方式？

不確定導演是否有段日子是居住在國外？因為在這電影裡，可以看到的是攝影師總是不斷捕捉道具和一些舊式的本地飲食文化。剪輯除了不夠流暢外，對以上我說的片段總是不捨得刪減，彷彿要告訴觀眾和外國人知道：吶！我們的飲食文化就是如此。這點也是多數本地導演的通病，總是要讓觀眾看清楚他們花了多少錢在道具上。

和《紙月亮》一樣，配樂找來了黃子達和宇田。一段好的配樂對我來說是不會讓你意識到它的出現，它是在你不知覺時慢慢的挑起你的情緒。但多數商業片總愛以配樂來告訴觀眾你現在應該要有什麼情緒。就像鬼片一樣，音樂的出現是一個預警，不知覺暴露了音樂的空洞。《我來自紐約》裡的歌曲比配樂好多了。

導演找到了兩位出色的童星，女主角和一個小胖。這兩位是全片最好的演出，非常自然。飾演孫女女主角的陳沁霖的表演方式比李馨巧好，李的演技太模仿大人了，非常油膩的表演方式。也因如此，電影裡的兒童時光比起和公公的相處時光更加令我動容，狄龍和孫女間的對白過於肉麻而失真。

雖然說是合格作，但談的似乎都是缺點，哈哈。優點已經不斷在網上洗版了，少我一位講也不少。其實，我覺得這部電影有種幫含蓄爸媽傳達給孩子的暗示，他們渴望你們的陪伴。所以這類型電影常賣座也不無道理吧？我想。還有，馬來西亞是一個不容許批判的國家，所以 Jagat那類型電影的票房總是少得可憐～華人觀眾是以共鳴在看戲的。

如有興趣觀看蔡鶯妹事件的短片請參考：http://youtu.be/56x86_pV87A

港式動作設計的沒落—《我的特工爺爺》

看完《我的特工爺爺》也應該是上個月前的事了，電影平凡得提不起勁寫下觀後感。韓國電影《中國城》也是同樣的情形，於是就乾脆放在一起寫一篇算了。巧妙的是，這兩者的故事或風格的對立像是反映了香港和韓國動作劇情片的現況。

《我的特工爺爺》講述的是一個退休又瀕臨老人癡呆症的老特工，曾經因健忘症而讓孫女走失至今下落不明。如果看見鄰居的女兒可愛又可憐，於是就打算扛起地表最強的爺爺名譽誓死保衛小女孩救贖。這類型電影已是成年老梗，但看得出洪金寶企圖突破上個年代港產動作片的瓶頸而做出一些流行元素，比如：播著充滿文青風但又和電影強烈違和感的英文歌，多場以小刀做出主要的動作武器明顯效仿韓式動作片。不抱任何期望去看，只求動作設計，但可惜設計依然是中國商業片水平，就是我打你一拳還要電影特效讓觀眾看見你骨折的狀況。對於這種設計，實在令我反感。（請問是參考一拳超人嗎？）*省略吐糟300文字

《中國城》則相反，女主角看見孤兒小女孩（是洪金寶的孫女嗎？）露宿街頭而撫養她長大成人。不像華人不斷宣揚孝道，而是將小女孩訓練成兇狠的大耳窿以在未來繼承自己的地位。然而，小女孩成年後卻戀上帥哥欠債人，并企圖和他私奔，最後全部互相殘殺死剩小女孩。一個溫馨，一個兇殘；一個發揚愛的世界，一個宣揚惡之教育；一個婆媽的情感累贅，一個幾乎無情可言，一個一拳超人的動作設計，一個寫實兇暴的設計。

韓國電影《中國城》海報。

韓國片比華人更有一套理解暴力的本質，華人總是離不來情和義，將復仇正義化，設計五個人被殺三個，男主角就可以理直氣壯的打死人了。但韓國片的暴力更爲純碎，沒有任何情感，殺戮是為了不想死，殺光眼前妨礙他們生存的障礙者。華人始終不肯放下自己的偽裝的道德價值觀，所以劇本和動作設計都沒有韓式的暢快和辛辣。武俠界來了個大俠徐浩峰，但香港的動作片裡依然看不見新的接班人，動作片的地位也已經被韓國取代。

眼高手低的溫馨片-《我們的故事2》

梁志強作品。如上集一樣，看完并沒有太多的感想。（結果最後還是發現長篇大論）雖然故事是延續自上一部，但其實無觀賞過上集亦不會影響故事的發展或者情緒的鋪排，所以這方面是無需擔心的。

之所以說不影響是因為上一部的電影更多時候是在做人物的介紹，並無太多高潮的戲份，或者人物的轉折點，整體不過不失。但來到了第二部，電影的信息更加完整性了，在觀看新加坡的轉變時，導演利用文明的進步去洞視蔗民在社會變遷時思想及價值觀的對峙或摩擦，各方文化和習俗的交融。在處理文化這一塊，梁志強比馬來西亞更加有膽量，雖然通俗和簡化，但其中不乏調侃著各種族對傳統思想的封閉：華人男尊女卑的思維，馬來人錯誤理解或者說進入盲目的信仰宗教並對西洋搖滾樂理解成撒旦再世，印度人則與華人相似，一個充滿父權主義的大男人環境。然而這些思維卻讓他們在各自的家庭出現決裂，最後他們的思維和時代一起不斷蛻變才是唯一癒合家庭之間傷疤的管道。

雖然影片結束是標明著故事待續，但之後還能不能繼續開拍還是未知數，於是這部在某種程度上算是目前的結局篇。所以牽涉到的課題就更廣，自然也比上一部更多'高潮'戲，所謂的高潮戲就是灑狗血，賣弄親情，說教等等。但這些元素也是滿足一般華族對孝道和不屈不撓精神等自傲精神橋段而產生共鳴和自我認同感。

梁志強不是第一次拍攝有關甘榜的電影，早期就有《跑吧！孩子》和收錄在新加坡五十週年電影《七封信》裡的一部短片《那個女孩》。而這些的處理手法都比《我們的故事》來得成熟。原因是之前兩部都是單純講述甘榜的人事物，而這部的格局則是以新加坡改革時期對甘榜家庭引起新舊時代的思想上的鴻溝，但明顯梁志強卻還不夠成熟和高度去詮釋這現象。當然，相信這不完全是他問題，和《獅城決戰》及《新兵正傳》一樣問題，為了拍成系列電影而加入很多不必要的片段而導致累贅現象。

我說這是李國煌從影來的演出代表作，似乎給了他一個高帽，但回家再想想，這確實是他的代表作無誤。如果電影的方向不是打算走向連續劇格式，我個人認為李國煌確實有望入圍金馬獎。

整體而言還是那句，若你要求什麼電影語言一堆的就不必期待了，梁志強向來都不是走那套，反而說教成份也跟隨著他的年紀而增加，但無可否認梁導的笑話還是有一定的幽默。其實我建議這部電影帶父母親去看，總覺得那個觀影心理會像是傾聽他們的故事。

一廂情願的金錢遊戲—《Money monster/金錢怪獸》

Jodie foster導演。講述George clooney飾演的金融主播在錄製節目時被一位投資失敗的低下階層人物上台劫持，并要求揭發金融市場的黑暗操作。

這個故事和設定與年前的韓國電影《恐怖直播》非常接近，但韓國不管在剪輯或劇本上都比《Money monster》優越。同樣是以新聞媒體作為背景，揭穿資本主義的醜陋真實面相，但兩者來做比較的話，《恐怖直播》是成人五級片，《Money monster》只是三級片。（個人比較低俗，只能以A片做比喻）當然，三級五級各有人喜愛，只是我想說的重點是，前者對社會的指控就像法國/日本五級片一樣，不會為了讓觀眾舒服而不去直視一些性暴力的場面，但後者是所有的指控也不過是發牢騷，就像我們在面書上發的怨念status一樣，批評的都是表面話，甚至故事的後半段轉折更顯得一廂情願，就像三級片一樣，給你看了上半身，其餘的你自己腦補。

韓國電影《恐怖直播》海報。

《Money monster》一開場充滿沈重又輕快的戲謔配樂加上George clooney的飾演的評論員的浮誇舞姿，而背景是財經節目，這段開場他象徵著物慾洪流裡的嘲弄兒。導演彷彿將'金錢'和'新聞'兩個如此嚴肅沈重的題材以嗤笑姿態披露人性無知的貪婪。可惜，之後的故事發展一切都不過是公式化不變的橋段，尤其後半段的轉折點不止牽強，也是大煞風景。上半段調侃物慾橫流的無情，每個人民不過是資本家嘴裡那個不斷被剝削的魚兒，後半段卻突然人間有愛，聯手揭發金融操作的黑幕，這未免太一廂情願了。

George clooney的表演方式非常精彩，言行舉止都像極了一個貪賄無藝的階級人物，只可惜人物設定不立體，白白浪費了這個角色。說來，比較像是Julia Roberts一人在撐場，多幕僅有聲音對白卻不見樣貌的表演，已經把其他演員都壓下。而這部電影最驚喜的部分應該就是配樂了，利用古典管弦樂加上電子舞曲風，兩者強烈風格的碰撞，讓人充滿感官上的刺激。而一點非常好的是，我在網上聽整張原聲帶時，它不會像其他電影濫用過多的音樂甚至重復性的樂器或編曲而令人乏味疲勞，比如Hans zimmer。（別以為我是對他有偏見而不斷批評他，而是這原聲帶由Henry jackman全權操盤的正是Hans zimmer的得意門徒）電影開場的對金錢充滿追求快感的危機，到之後的壓抑與懸疑，直至最後的情緒大爆發的迴響都編排得富有層次感，即使沒看過電影，整張原聲帶的情緒的連續性帶動依然是非常之好。

*電影海報都很難看，這張應該是最有吸引力的了。

推薦類型：除了Demolition，這檔期的電影應該就看這部好了。

窺視無聊之中的人生哲學—《苦役列車》，《不求上進的玉子》

山下敦弘作品。實•在•是•太•好•看•了～～比起上一部看的《不求上進的玉子》，這部《苦役列車》將青少年在青春時期的迷失，孤獨，寂寞等情緒處理得更加透徹，透徹得痛入心坎裡。

同樣的，山下敦弘這次依然是以'無聊'作為人物設計的背景。總覺得日本電影非常擅長拍攝無聊和頹廢的電影，此無聊不是無謂和幼稚當有趣的意思，而是對生活毫無目標，對事物進入頹廢境界的無聊，是一種對千篇一律的體制生活做出對等的自我調侃和反思。前田敦子在《不求上進的玉子》裡飾演的女主角是個大學生，但卻終日不工作，日復一日的窩在家裡看戲新聞謾罵社會和政府，但卻要靠著父親全力養活她。然而，電影用了四季去隱喻了變幻的無常與流逝，在期待生活遇見轉機的同時，身為旁觀者的人們，卻在靜靜的時間裡注視著萬物逐漸的滅亡。導演在百般無聊的生活之中思考和觀察著'無聊'的存在位置，並且能在之中有著勉勵觀眾的勵志功效。

《不求上進的玉子》海報

《苦役列車》的青春就沒有《不求上進的玉子》那麼的'幸福'，更多的是現實殘酷的苦役，更令人揪心的是男主角的青春被時間漸漸吞噬之後的唏噓和落寞。森山未來飾演的悶騷青年，消極得對任何事情都提不起勁，身邊沒有朋友，空虛時就去風俗店讓女郎幫忙口交。直到某天他結交了一位男死黨，甚至通過這位死黨與自己心儀的女生成為了朋友，而這兩人就成了男主角青春時期裡最美好的時光。音樂方面必須要大贊特讚，保留了環境聲，只有短暫的撥弦聲（不確定什麼樂器），在憂鬱和壓抑的畫面之中，穿插著玩味的音樂，貌似在在無奈的現實之中苦中作樂。

青春之所以美麗在於他的短暫，死黨因有了女友并認為男主角不思上進而開始遠離他，男主角也因不懂得表達自我的情感而嚇跑了心儀的對象，於是又留下了男主角獨自一人。曾經在青春時期裡天真的以為某些感情可以直到永遠，但你很快就會明白，永遠其實並不遙遠，因為時光荏苒，現實和事物都會在時間快速的流動裡被腐蝕而轉變，你昔日的天真幻想很快就會成為了你的永遠。

《苦役列車》劇照。

朋友會因為有了愛情而開始疏離了友情，每個人開始有了自己的人生目標和生活，而你卻依然原地踏步，找不到生活的動力和情感寄託，於是你茫然，你焦慮又徬徨，一切的情感對於你都像個奢侈品。不斷的有人走進你的感情世界裡，但也離開的特別快，你會開心，傷心，憤怒，失望等等，但久而久之你對感情似乎也麻木甚至冷漠了，你明白所有感情終會離去的一天，最終陪伴你的始終只有你自己。這是戲裡男主角的心境，但相信也能引起觀眾部分的苦澀青春。和《Demolition》一樣，唯有讓自己跌入最深的谷底，你方能絕處逢生，男主角最後貌似跳樓自殺，但也死不去，於是他跑回他的垃圾房間裡開始寫作。在如此頹廢消極的氛圍內，直至最後終於萌起了絲絲的曙光。

不得不佩服山下敦弘拍片的視角，在'宅族'文化逐漸成為大眾化，人與人之間開始築起了冷漠的牆時，導演不說教，甚至進入了他們的世界，雖然未必撫慰人心，但一絲暖意總是有。

'即使是被人瞧不起的廢柴，也有其生存的方式爲生活而努力啊' （日劇熱血口音演繹）

推薦類型：強力推薦！

《北京遇上西雅圖2：不二情書》

薛曉路作品。看了預告片就心想這電影完了，但基於喜歡《北京遇上西雅圖》和湯唯還是去看了。不抱任何期望去看，結果這電影不是完了，而是死了！！

一開場的特效就驚豔了！原以為是什麼介紹電影公司名字的片段，細看之下，等等！那不是湯唯嗎？為什麼湯唯的造型設計和特效一樣那麼粗糙難看？然後這一段很難看的片段原來是不重要的，不存在也沒關係。純碎是湯唯得罪導演才設計如此難看的場面給她，也有可能就是想要炫耀有錢就是任性，不然我真的想不通幹嘛要塞一個如此低廉的畫面去降低自己電影的水平？！

劇情講述兩位主角因一本《查令十字路84號》的書開啟了書信的來往傳情，上演《澳門遇上洛杉磯》。兩位演員在上集的表演都非常有魅力，但來到了這一部，男的就負責耍帥，女的就負責耍⋯我不知道她在幹嘛。

知道了故事大概稍微了解下人物背景。吳秀波是帥氣的中年大叔，也是情場浪子，要樣子有樣子，要身材有身材，要錢有錢，要知識有知識，要女人有女人，要屋子有屋子，要跑車有跑車，可謂是鑽石王老五。然後這種情況下他才會有閒情玩一些現代人不玩的東西，比如書信傳情這類型。湯唯飾演的是賭徒，賭博工作陪男人又退避債主至於依然有時間和閒情進修中文和寫信。

接下來就是愛情進化論了。剛開始你就講你的故事，我就講我的故事，我們都找到一個心靈碼頭停靠，就差各自都沒出自傳書籍寄給彼此。說了一些現實殘酷的事情做為開場白，之後雙方就進入無病呻吟的對白（音樂響起，雙方帥氣美姿的替換剪輯）。電影演裡一個小時後，'靜靜'也差不多是時候出場了。'靜靜'的家靠海，所以男主角一個人去海邊走走，一個人靜靜吹海風，在夕陽西下的時候眼望遠方。靜靜很忙，但靜靜不說。陪完男主角又要跑去陪女主角，湯唯一個人靜靜吹夜風，眼望遠方。靜靜的來，就靜靜的走了，不帶走一片雲彩。由於是城市愛情故事，男主角不能一直動不動就駕車離開城市去海邊找靜靜玩emo，因為他還要陪兩個老人和一個女顧客和他的孩子，實在是忙。靜靜明白男主角是愛女主角的，男主角越忙，靜靜就越被遺棄。在電影裡靜靜永遠只能是陪伴的份，卻無法享用，單是這份無私的付出，已經比書信來得更浪漫了。

突然間的，男女主角的傳信就disconnect了。不知道幾時開始他們收不到彼此的信封，也不明白為何收不到？是因為吳秀波出差的時候？就算如此，湯唯有心的話幹嘛不把同一封信件寄給幾個地方，比如男主角的辦公室。這故事說明了，要和對方保持書信關係也希望確保對方的智慧。由於那本《查令十字路84號》的書在這電影裡扮演著重要的角色，於是編劇也設計了大量文謅謅的對白來'宣示'中文字的浪漫不比《查令十字路84號》遜色。

吳秀波很型很帥，然後他就脫衣了，露出他的六塊腹肌。帥哥就一定要脫衣和書生一定要帶帽子的原理是一樣的。他不斷表演我是最帥的男演員給觀眾看，要我們明白活到這年紀也是可以玩偶像劇的。其中還有一幕和湯唯躺在單人床玩牽手，他的眼神勢要觀眾知道：'我的眼神比梁朝偉更有魅力！覺得我誇大其詞？那請注意最後一幕他仰頭望湯唯那幕，配樂一下加上那個'我是不是好冷型叻'的眼神，我直接笑場。

即便我那麼喜歡湯唯，可惜她這次的表演真的毫無魅力，但慶幸不及吳秀波嚴重。在戲內講了幾段對電影毫無幫助的粵語對白，是想告訴觀眾你現在的粵語很標準而且還可以用來罵人這樣嗎？我在想如果湯唯見到是一個七老八十坐在輪椅上的老人（而且還要護士推著），這段愛情還會成立嗎？

推薦類型：相信緣分的人，要看帥哥美女的人（但我認為全片最帥的是秦沛）