《冬蔭功》：無言的電影

Prachya Pinkaew導演。數年前tony jaa的名字冒起在功夫明星里，那实打的泰拳以及他那惊人的跳跃能力，令观众在麻木了成龙的馬戲團動作以及好萊塢的剪接偽動作片裡看見了新鮮感。其中他在《tom yum goong》裡的追逐場面比成龍式的更來得高難度和刺激。

來到了第二集，故事依然逃不過他的大象被人抓走的命運，然後他就有了殺人的理由。故事已經是爛得沒得再挑剔了，大量的動作場面卻也無法製造高潮，反而非常油膩。動作設計也不見新鮮，再加上那超低水準的電腦特效，更是令戲裡的動作畫面哭笑不得。還有一班殺人機器因為了爭奪殺手排名也起暗湧這才是真的勁搞笑！看來tony jaa熱潮也退下了，由印尼的Iko Uwais（the raid的男主角）來接棒。

《突擊2》：超級爽片

Gareth Evans作品。上一集的好口碑，在無數影展掀起小旋風，更讓人看見動作片不是香港和泰國的專利了。也是近年來我看過最爽快的動作片，爽快程度直逼《殺死比爾》。

電影來到了續集沒有敷衍的隨意翻炒上集的動作設計，反而在全面上更見誠意。電影已加長至兩小時半，由內至外都散發暴力的氣息，暗色調的冷酷以及冷峻的攝影角度，黑吃黑的劇情，比上集更加暴力許多。從動作設計上，上集的'密室暴力'動作設計已被增值，少了槍械的決鬥，多了爆破，車戰等更宏觀的視覺享受。其中在車內決鬥的一幕最讓人津津有味。在有限的窄小空間內，俐落的利用空間形成武器。

劇情就是黑吃黑，殺來殺去，連老爸都殺那種。怎樣可以讓主角在戲內光明正大的殺人打架？答案就是—臥底。只要是臥底，所有的殺人彷彿都成了神聖的祭禮，更誇的是這樣就可以理直氣壯的要觀眾感受臥底的心酸悲歌。我想這就是動作電影常對角色的懶惰設計吧？為何那麼多動作電影中，男主角的性格除了火爆就剩下暴力狂？所以這就是動作演員常抱怨不受重視的原因吧？其實不是他們演的不好，更多時候是編劇和導演只要他們是嚴重暴力狂，所以都不被重視。看看早期成龍在《警察故事》中的陳家駒角色，那是一個相當寫實、有血有肉的人物。用鉛筆吃公仔麵，爲挽留女友而抓著女友的小綿羊，結果讓她撞車都是經典場面。不同於早期的電影，現在的動作片要讓觀眾留下深刻印象就是要誇張台詞加煽情慢鏡頭，比如《葉問》的'我要打十個'，和一大堆以為慢鏡頭就是暴力美學的電影。

動作片的視覺享受因人而異。有人喜歡黑澤明的武士靜態暴力美學，有人喜歡《變形金剛》的爆足三小時的煙花秀。李小龍的絕對是最讓人津津樂道，成龍的小丑動作已走入歷史，武俠片的招式武術設計也被嫌棄老土。至今最流行的相信是血腥真實，甄子丹的《殺破狼》及《導火線》，再到這部都是被譽為動作爽片。確實是很爽，不過就再也看不見如陳觀泰，李小龍，成龍等早期的經典角色了，剩下的只有火爆刑警。但還是不得不再稱讚《the raid 1&2》的動作設計已進入一個新的境界。太勁爆了！！

《失戀急讓》：港式幽默？

卓韻芝導演。本身對電影不期待，只望重見張式喜劇。鄭秀文終於都可以擺脫和劉德華飾演情侶的命運了，和張家輝一對應該很有火花，新鮮感。

鄭秀文，除了杜sir懂得用她，（當然劇本也是一大原因）其他導演我真的看不出鄭秀文還有什麼？除了美，就只是明星一位。張家輝當年經典的張式喜劇已不見，所謂的張氏喜劇都有共同的形象，都是一些不成大器的無賴，而這次張家輝的角色就認真許多了。戲裏的張家輝除了帥，儘管我是多麼喜歡他，我依然看不出還有什麼？倒是出場只有五分鐘的黃子華，男人內心的對白，聽了真讓人揪心，成為戲中唯一的亮點。Angelababy，不要以為把皮膚塗得黑黑就以為可以擺脫花瓶的命運。即使黑皮膚，你還是一個美坯子啊！還是一個花瓶。張學友的演繹還是一如往常的深得我心。

其實電影劇本不算新鮮，非常台式的偶像劇劇情再加上香港貼身的樓價高水平生活狀態。余家安的造型設計功不可沒（沒記錯是他），色澤和服裝非常潮流帶性格的俏皮，令兩位男女主角雖已年近五十，但扮起可愛來還是很young。最近在看著林奕華的書，其中的一論點我非常認同。就是香港愛情片的男人逐漸走向無能，由80年代的一班無賴想盡辦法追女仔的主動，哪怕橋段是如此的對女性不尊重，但卻能滿足觀眾的大男人的心態幻想。而近期愛情片的男人走向無能或墮落，至少《失戀急讓》是這樣。張家輝角色的看似積極的生活，骨子裡卻是個失敗的男人。相反另一男配角即使是個富家子，但依然是個失敗的man。可以看見的是，女性在裏都扮演著刻苦兼獨立的一面。被男人甩了，依然堅持守護著'家'，在很短的時間內又能激進用自己的肉體和思想吸引男人（我覺得用肉體成分較高）。Angelababy的援交不止不見她墮落，反而很顯得她的自力更生及男人的無能。

港式幽默另你聯想到什麼？我的答案肯定是伴我成長的王晶片子，那種極其低俗又對女性的語言侮辱，離不開性與屎尿。時代在進步，觀眾不再受王晶那種歧視性的幽默，那麼港式喜劇現在又能令你聯想到什麼呢？而這部的幽默正令我聯想起王晶，但也令我明白王晶的低俗幽默還真不是一般人能幽得出來的呢。《失戀急讓》所有的笑點或許能笑，但也只處於視覺的浮誇，而非幽默。陰毛在這戲扮演了最重要的角色，比所有演員更重要！但陰毛的笑點和意義真讓我冷汗。90分鐘的電影，老實說我看不懂導演究竟想說什麼？我只看見導演特別強調陰毛的重要性。不好意思，原諒 我依然不懂陰毛的幽默！

《露西》：好萊塢的小聰明。

Luc besson作品。他近前的作品都是速食餐電影，令人反胃。對此戲同樣是無期待，只為了崔岷植而入場。（雖然也預料他是被蹧蹋的）毫無意外的，他除了戲份比我想像多一點外，依然擺脫不了亞洲人充當鬼佬花瓶的命運。但倒是令人驚喜電影拍得滿用心。特效沒有被利用在轟炸眼圈的動作爆破場面，而是帶出哲學信息的世界觀。

影片的前半小時是相當精彩，也是我個人覺得全片拍得最有味的時候。開場沒多餘的鏡頭細述天氣和人物背景，單刀直入的開始爭執。不斷切換文明的演進圖，卻也看見人性之醜，文明摧毀生命，人類的最後結果就是被自己的愚蠢給謀殺。崔岷植出場時相當氣勢，一輪嘴聽不明的韓語充滿著不寒而慄的殺氣，完全是不需要靠恐嚇性的對白來承托殺氣氛圍這種兒戲。

我覺得這劇本是非常有心思和小聰明的。借用了娛樂性去將哲學這種玄課題淺易化讓大眾明白和吸收。戲內的哲學信息編劇其實並沒深究，只是用了哲學最基本的'無'的智慧和加點科學理論來延續發揮編劇們的天馬行空的想像力，這是我覺得他們非常擅用小聰明的部分。只要說人類至今只用了了十巴仙的頭腦，那麼接下來的二十至九十巴仙的區域編劇要怎麼發揮創意，我相信也沒多少觀眾會批不合邏輯了，因為一般觀眾根本沒那個醫學知識也不會去深究，因為—'商業電影嘛，那麼認真幹嘛？'只是好奇為何編劇要把Lucy塑造成彷彿無欲無求的機器人？因為她已看透人間紅塵萬物所以已麻木？那一臉只需扮chock又非常非常性感的造型與氣質的表情令人看了好笑又享受，不過想想，我覺得那應該是在揶揄男性主權的好萊塢英雄片形式的形象。比如戲內的三位男主角都成了典型花瓶，男主角只有被吻的命運，崔岷植只有怒哄的戲份，連Morgan freeman也很可憐只有演講的份。

甚少看西方的主流電影，但覺得最近他們都愛探討哲學課題，雖然都只是淺談，而在這些主流電影當中我覺得拍得最有哲學智慧的非屬《her》！哪些哲學家的偉倫我就不要拋書包獻醜了，我認為<her>的哲學智慧拍得好在於他細膩又寫實的拍出了人與人之間延伸出的'實與虛'訊息，誰說哲學只談生與死？《her》在這方面探討的比<Lucy>,<transcendence>更多。他從觀察自身周圍與生活的視角去洞察一切，他關注孤獨，在他欲求脫離孤獨時，卻讓觀眾看見更多的哲學智慧在內-生死，虛實，時間等，每句談吐都富有智慧，其中探討的'無'乃是最有趣的地方，是我看過西方主流電影裏最有東方哲學味的作品。而<Lucy>的時間論我倒沒什麼共鳴，因為他的立場是站在人而發的言論，顯然導演要我們注意的是Lucy的論點而非哲學的概念。若要細究，Lucy這角色的性格有點隨便，全都推給了'智慧'劃清界線，難道有了智慧就會失去了原本的性格？因為你已能人所不能？還是編劇覺得智慧的最高境界等同於人性之善？所以有了智慧，她由復仇心態轉變成了聖人？這設計未免太兒戲了。雖然如此，但電影還是好看的。相信未來好萊塢電影將會濫用'哲學'來故作深度，我確實這麼深信。

《蜂鳥》：一刻

Steven knight作品。找來了常扮演英雄角色的jason飾演落魄軍人。這也應該是他目前最具文藝戲路的作品吧？導演新作《Locke》的主題是對人生選擇擔起責任，而這部的基調更顯得灰色，主角們都有自己慘痛的過去，身世是無法選擇，能選擇的只有你該怎麼去面對自己的過去？

男主角被軍事法庭審判，為了逃離罪責，他選擇了借酒消愁做個落魄的流浪漢麻醉自己的情感。女主角兒時遭受性侵犯而選擇了宗教逃避自己的不堪往事。兩個慘痛身世的人相遇，他們相愛了，也彼此互相開解了對方的心結。墮落，信仰在這時候全都祈求不了作用，唯愛才能鼓起勇氣面對。編劇的野心也不小，又要有愛情，又要救贖，又要黑幫，雖然以上全部都沒有很完善細膩的去處理，但巧妙的是，這樣各自半桶水元素參雜一起卻有談談的哀愁戲味，很有感覺。戲內的龍頭老大是來自中國人，連昔日英雄jason也要為他們賣命，這也是展露現今的好萊塢電影市場的面貌吧？

淺談《史崔特的故事》和《好傢伙，壞傢伙，醜傢伙》

David lynch作品。別於他一貫光怪陸離的劇情和風格，這部的風格走向樸實易懂，改編自真人真事。

劇情講述男主角的弟弟中風了，男主角已是約莫七八十歲的老頭子，視力不佳，沒駕駛執照，行動不便，卻為了要親自完成去探望弟弟的念頭，結果就駕駛了自己的古老割草機踏上了300英里的不思議遠程。

途中他也遇見了不同故事的過客。影片非常動人，聯想起近年的《Nebraska》，同樣的固執老人，時間的吹殘，卻讓他們更不認命，堅持想走出自己的路。這種老人戲容易被拿來洒狗血，但他們細膩的解剖了老人的內心孤獨，身體不聽使喚，只能被放逐成邊緣人物。與其說晚年享福，更貼切的形容晚年等死。可以搭順風車，汽車等公交，但卻堅持用自己的脆弱身子去完成，除了形式上的意義，更是展現年邁的火氣，對時間做出反抗。非常動人，好看。

Sergio leono作品。經典的西部牛仔片。每位主角都有各自鮮明的性格。經典的動作場面調度，每一場槍戰都非常有張力。靜態的對峙，俐落的動作，殺戮不需多言語，充滿男性陽剛味，令人熱血沸騰。也影響了後期動作片的風格，杜琪峰，北野武，韓國導演金知雲更拍了一部《好傢伙，壞傢伙，怪傢伙》向此片致敬。各路英雄為寶藏而相聚展開一連串的屠殺。精彩！

《末日派對》：你的派對，大家的末日

何康導演。不知導演的來頭，演員陣容也不吸引，完全是衝著泰迪羅賓監製而看。

多重獨立的人物線，因為各自的問題而交際後爆發獨自的心解。名與利，憤世嫉俗，愛情，探討多重心態的故事，集聚一起只為讓結尾更有爆發性。可惜，全都是針刺不到肉的兒戲。牽強的將各種心結凝聚就如來個垃圾大雜燴，線條散亂，看不出導演的風格也看不出電影的主要信息。劇終的說教信息'沒有行不通的死路，只有不變通的思路'更是讓人不敢恭維！彷彿就是幫政府拍攝的宣傳電影。除了直白的道出香港的現今的困境，能讓人感到一絲共鳴外，其餘的都是多餘戲份。（海報也難看得可以，毫無誠意）