《單身男女2：杜式愛情動作片》

杜琪峰，韋家輝作品。身為杜sir的迷，即使是知道只是'搵食片'也照單全收。對於這種明顯就是為了中國市場而拍的電影，其實也沒期望他能拍得有多好，只望不爛就行。

如果我說《盲探》是杜sir所有電影元素的大雜燴，那麼這部《單身男女2》就是杜式風格的喜劇及黑色荒唐的融合作。如是杜的忠實粉絲，絕對不難發現他的電影離不開'追趕跑跳碰'的獨特風格，離不開紅酒及上流場所。這些橋段不僅帶出了荒謬的黑色喜感，更是全片的伏筆。

雖然不該拿來比較，不過中港合資能不被網民唾棄的導演杜sir和彭浩翔絕對是其中之一。他們都碰巧用了商業愛情片在中國市場大賣，《春嬌與志明》叫好叫座，就當我偏愛杜sir吧，我看《單2》時總有一種'老師教訓學生而拍的示範作'感覺。為何我這麼說？因為由上集的三角戀進展到五角戀，杜配搭David Richardson的神剪，就有一種駕輕就熟的輕鬆感。不止這樣，他還融入了《ptu》的荒謬宿命論進去。當然，一般觀眾接受與否就見仁見智，但身為他的迷的我，就看得相當過癮。

杜非常了解現今觀眾要的是什麼，高富帥還不夠，還能耍浪漫殺死人不償命。這樣令年輕人有了共鳴，幻想和話題性，自然這部電影要賣座不是難事了。從愛很簡單到愛不容易，我覺得他們這次拍得比上集佳。（要超越上集是非常簡單的事）

我很贊同我朋友說杜sir很疼愛古天樂，雖然有五位主角，但全部的焦點都放在他身上，他這次的演出不過活，他的濫交但癡情，真的令女人又愛又恨。除了古天樂，其他人的感情戲份都隨便帶過。戲內的錯綜複雜感情戲也是現今電子時代的畸形戀愛的隱射。較為可惜的是劇本寫得失手，更像是埋伏筆的一集，相信第三集已不遠了，雖如此，但我還是覺得愛情片可以玩成這樣已不容易。

《戰火豪情》：男性浪漫的戰爭片

David Ayer導演。當George clooney從幕前轉向幕後時，只要看見他名字十之八九都是有水準的作品。他的名氣就是商業的號召力，他卻不陶醉於大明星的虛無，更是運用他的名氣去拍攝深度的政治片。初期奶油型的brad pitt也进化成man爆的熟男，曾監製的《The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford》也為他奪得了威尼斯影展最佳男主角的殊榮。同樣輩分的Tom cruise卻還一直放不下光環，陶醉在王子英雄路線。初看海報見到brad pitt一臉滄桑的與fury坦克一起，就馬上引了我。

影片雖只注重在兄弟情誼和精神，但還是拍得很好看。砲火連天的年代，所有的士兵命運就只有殺人或被殺。沒人敢與身邊的夥伴深交，因為沒人知道下一秒誰死去，他們沒有多餘的時間感性。導演處理角色們性格方面相當出色，那種情緒與浪漫是非常男人的，比如有幕一班男人在討論巧克力可以換取與女人上床的待遇，暢聊一番話，大家都沈沒了，然後又互望的大笑。這種男人的小互動其實已是在表現彼此與夥伴的默契和感情。

打戰方面非常的寫實俐落，不給你煽情的時間。難得的是在眾多槍戰或死亡時，導演卻不用煽情的慢鏡頭來激起觀眾的感官情緒，這是商業片裡值得加分的地方。男主角與德國女郎用餐時是我覺得最精彩的部分，一班男人在溫和的氣氛下爆發壓抑已久的情緒，這爆發更看見brad Pitt 的夥伴對他的信任甚至是佔有慾，他們對人對物都持有極不信任念頭，他們擔心新兵，德國女郎或砲火會奪去這位好上頭和朋友。看得特別揪心。這一切的情緒表現手法是非常的含蓄，浪漫又感慨的。影片以新兵視角去探視戰爭，情誼，精神和心境的轉變。守住交叉路口那一戰真的熱血得好無奈，五人及一架殘廢的坦克對兩百德國士兵，明知是條不歸路，卻選擇以死來傳承他對己對國的做人信念及精神。

《一個人的武林》：墮落的致敬

陳德森作品。甄子丹及陳德森的號召力都無法引起欲望，想令我入場的很大原因是《一個人的武林》這戲名。文藝之中帶孤獨感又不失自嘲,雖然已預料不如《殺破狼》時期的巔峰水準，但還是很好奇這神秘的武林裏面賣的是什麼藥。

這電影其實就是電玩劇本，一位迷戀武功成痴的武痴一一把武林高手殺死，當然不用想也知道最後的大boss肯定是丹爺啦，強者對最強的戲碼就老土上演。雖然編劇之一是蠻有才華的劉浩良有份參與，但九十分鐘的劇情我真的難相信編劇們竟然能就不加其他元素來彌補故事的空洞，破綻百出。雖看得出武打場地是細心挑選出來，但真的不知背後的含義究竟是什麼。看完後我真的覺得這劇本完全蹧蹋了《一個人的武林》這麼美麗的詞。

當開場介紹動作設計是出自于元彬時，心想動作戲碼肯定不會像在《精武風雲》那麼的搞笑和浮誇了。元彬的動作設計向來是充滿陽剛，暴力又創新，強調每個動作的細節，很多時候雖然不見血，但細節已是一種強烈暴力的訊號，他擁有自己獨特風格構思。他也是我心目中香港動作設計師非常欣賞的一位。雖然這次的設計不如早期那麼神采，但還是可看。

看《一個人的武林》是向香港動作片致敬的一部電影，不過在於此戲的劇本或精神，我都看不出他究竟拿了什麼向他們致敬？我看到的更是港片的墮落，但最後的片段也是最有驚喜和精彩的一幕！我看了十幾年的港片，這應該是我看過最有心思的致謝片段。徐小明，孟海，羅禮賢，元彬，林迪安，黃偉輝，樊少煌，董瑋還有很多武術家都上鏡。當然還有很多幕後工作人員都有上鏡，這對我來說是非常感人的。我曾經上網查某位幕後人員的樣貌，可是網絡竟然沒有。幹了這行十多年，竟然連一張讓人認識他的照片都沒有是如此的心酸。其實這次的製作班底都很強，可惜拍不出什麼水準作，但不是爛片已滿足。

*王寶強不是實力派諧星嗎？怎麼最近轉路線走武打明星了？還有一直強調'武功是殺人技'是什麼意思？一直想不通～

《懼場》：實驗性電影？

陳炳豐，池家慶聯合導演。首見預告片時，心裡就篤定此戲的拍攝手法絕對是電視電影格式。觀後，我必須承認有意外的驚喜，楊雁雁的演技不是最好的那位，而是莊可比！造型，肢體動作，語氣，眼神都帶著神秘的氣息，整體的表現驚悚得來帶玩味，一人的出場的氣場鎮住籠內的六位演員，令觀眾對他的引導深信不疑。他不需要與其他演員飆戲，他自己的獨角戲就已夠精彩了。當然除了老師，fanny，陳凱旋，辛威廉及henry的演技最糟糕外，其他演員的演技也有看頭的。

噱頭打著無劇本和一take過，前者我就相信，但後者在我看來是不可能的事。其實除了演員有驚喜外，這部戲還是在我預料之中。有趣的開場，卻收不了尾。所謂的無對白就是編劇不會寫台詞給演員吧。全片最多的台詞就是'這不是戲來的'，'你是凶手'等無意義的空洞說詞。（當然你可以說這是臨場反應給於最真實的潛對白，但我開來全部都是經過安排的）途中的綁人戲碼絕對是最兒戲的部分，那些橋段猶如我們兒時玩抓凶手的遊戲。

攝影是打算走寫實路線嗎？那我還真不會欣賞。每當鏡頭移動有時甚至沒移動，整個畫面都是模糊一片，看不清攝影師究竟是想focus什麼東西。舉個例子，李承運在辦公室裡，鏡頭慢慢推進，左邊是李承運的真實臉孔，右邊是鏡子反射的表情，在推進的過程中，時而左邊模糊，時而右邊模糊，更誇張的是有瞬間是整體沒焦點所在，就馬虎的帶過拍攝他的眼睛。

如果說這電影是一種實驗性電影的話，我只能套用張順源的一句話：'我們的觀眾都太保守了'。這談不上是實驗性，不就是個戲中戲的構思，但至少對本地觀眾來說是新鮮的，是有話題性的。至於口碑會否兩極化？至少到現在我都沒看到有人給予惡評。雖我沒喜歡這部電影，但他確實是今年馬來西亞華語片最好看的那部，因為完全沒對手。更正確的說，電影不好看，是演員的戲好看。

說點課外題，我其實非常不能認同（或說不屑也行）導演這種無劇本的拍攝。感覺就像是一位廚師不知道自己要什麼，然後把所有材料一鍋熟看他們各自會造成什麼火花和味道。或許是種嘗試？但他們的嘗試不成功。還有因為這樣的拍攝手法，所有死者的呼吸都超級無敵明顯的被看見和成為了笑話，當然，攝影師和剪輯師的功勞功不可沒。

《守夜》：似喜劇多餘恐怖片。

李勇昌作品。看見網上的大眾好評，卻也不能引起我的期待，因為我預料他也會很《超渡》。

觀後，覺得這部比《超渡》好，很大原因是沒有黃志強的演出。說是鬼片，但其實整部片子根本都就是親情喜劇片，如果你抱著恐怖片心態只有失望的份。劇本雖然是四人聯合編寫，但依然覺得非常空洞和拖戲。剪輯方面欠流暢，總覺得這部戲裡的所有演員用華語發音都很奇怪。鄧銹金（不確定是否有寫錯）是戲裡唯一的潤滑劑，我相信大部份人看完這部電影最印象的不是記得女鬼，帥哥還是王欣，而是這位浮誇小妞，至少我是。

戲內的溫馨片段，愛情片段其實對我來說是非常感冒的，雖然我明白商業電影都是用配樂來講故事，但個人就覺得略嫌太多，每當看見王欣出場時的bonus track，心想'又來'？來到結尾的反高潮橋段，反是有了，高潮就不到。我甚至覺得是多餘的，我也不明白反的意義在哪？感覺純反而反。導演對60，70年代的生活情懷從《超渡》延續至此，道具與美術令人滿意。雖然我給的評價不高，我也不會再用'誠意'二字來彌補電影的不足了，但如果你問我值得看嗎？我會回答'可以看！'。只要你把心態轉換成喜劇來看的話，他是ok的。*我非常喜歡海報'守夜'二字的字體設計。

《電影對我而言》

《電影對我而言》

每當有人知道我喜歡看電影時，第一反應和問題總離不開：你喜歡看怎樣的戲？'最近XXX(當今最賣座的商業片）的你有看嗎？面對這些問題我其實都只會敷衍的給個反應。'電影'二字在大眾眼裏就只有這些嗎？也難怪他們覺得電影只是消磨時間的娛樂。

電影對我來說是什麼？電影對我來說是以最短和最快的時間看見不同導演的視角和世界觀。那麼這些東西對我來說會有什麼好處嗎？有或沒有就要看你自己。我連寫了三年的觀後感不是要祈求別人認同或like來滿足虛榮心，還曾被人嘲諷說你很得空哦？那麼多時間寫這些東西，那是因為我知道只有寫出來我才能逼自己觀後用腦，雖然寫了那麼久，文筆還是很爛。我什麼類型的電影都看，比較鍾情多藏隱喻的文藝片，因為在你必須觀察細微一切及逼自己用腦（聰明人或許可以一看就了）解讀，這樣可以激發自己對人的觀察欲望。那麼觀察人又有什麼好處呢？（沒法子，華人什麼都要好處要決定去做那件事，所以需要很囉嗦）觀察人不指觀察老闆臉色而做哈巴狗，而是觀察周圍人的一切，就是陌生人就是路人。從觀察中你會得到碎片的結果，齊聚一起它就是一個想法了。久而久之你會慢慢看見社會的另一面。然後繼續衍生就會開始關注政治和社會問題。所謂的關注不是那些大選前ubah，大選後愛繼續做。而是你會開始質疑美麗的一面，探索他的另一面，用自己以前所觀察社會的想法去思考他們，而不是一味的拍照來表示自己的政治立場和滿足自認愛國虛榮感。這是我們現今社會所需要的，甚至比課堂的道德教育更重要！

現今人對於別人的怒氣很敏感，但在於其他方面是非常遲鈍的。為何？在我看來，那是被商業電影模式和肥皂劇所洗腦。比如對於愛情或浪漫的定義是非常形式化的。浪漫需要一首浪漫音樂來催情，在個世外桃源漫步，用物質和罐頭式的驚喜來滿足對方。別誤會，我不指這樣不好，這種東西是非常個人的嘛。我只是想說對於呵護或其他方面你必須很公式化來傳達妳對他的關愛，金口不開，表示你對她漠不關心。有沒有可能將浪漫歸於零呢？不需要形式來傳達浪漫那就是浪漫。不需要甜言蜜語來傳達什麼是愛。嘗試更感性的用心去感受對方，撇出一切公式化的東西。 那麼公式化又有什麼不好呢？為何我一定要是所謂的用心感受這些屁話呢？有什麼好處？他沒什麼明確的大好處，只是還是回歸到觀察人和感受人的點上。當你開始意識到公式化的東西，你會有欲望追求更多其他的東西。不管在電影，文學，或音樂等方面。然後你會慢慢看見更廣闊的類型東西。你會開始分別什麼是好與差。而不是盲目的勸導別人'不要想太多'和訓練成同一模式的市儈沙丁魚。長篇大論了這麼多，不是要證明自己很了不起，我甚至覺得自己是在獻醜，說不定成為哪位前輩的飯後笑話，但我不介意，因為我也常取笑別人。哈哈..我只是想說電影是什麼，它又能繼續衍生出什麼？所以電影對我來說永遠都不可能是娛樂那麼簡單。

《一對一》：正義無界限

金基德作品。這該是金基本德所有作品裡最多人物的一次，但看故事大綱很不金基德，觀後就是百分百金基德思想。

金基德相信人性本惡，所以在他早期的電影裡都將'惡'塑造另類浪漫風和放逐於人世間繼續殘喘徘徊。到了後期作品，對於宗教的信仰的思想越來越強烈，從《春夏秋冬又一春》開始，他的大數作品都開始自我救贖和淨化心魔。來到了《阿里郎》是我覺得他到了另階段的一部，以全片獨自一人扮演多角色自我審問來暗喻對宗教的質疑和動搖。這部《一對一》繼續赤裸裸的表露了他向來的悲觀憤世思想 來審判人類。故事講述某女生被數男殘殺後，年後一班'正義'組織將兇手一一捉回來進行酷刑審問。酷刑手法似是戰爭時期的殘忍手段，我想也是此原因這電影遭受被韓國列入禁片命運。

憤世心態潛伏在所有人心中，至於多或少就取決于當事人對人類和社會的洞察有多少。我想多數人都肯定有過對社會不公而激起由自己審判犯人的想法，金基德就是由這角度去反思正義的存在性，當然也少不了他那對宗教人類和種種銳利的批判。在非黑即白的灰色地帶，是否真的能容納'正義'的存在？正義由有誰來決定？兇手堅信自己只是奉命行事，代表自己的衷心，其他的因素將它們拋在千裡之外，這是他們的立場。在於'正義組織'的視角來看他們是愚蠢的及缺乏思考能力的，所以必須用酷刑處決他們。只是到了後面雙方面的正義對峙立場已變得模糊不清了，在於正義的背後就必須擁有暗黑在駕馭著它，正義既是黑暗。'正義'組織的主腦最後選擇宗教來消滅心中的惡，可惜最後他也被殺了，這是否象徵了惡已無出路可言？

電影依然是非常沈重的氣息，我依然是非常共鳴和宣泄情緒。戲內的對白非常直白，讓一般堅信社會給予的人民的正義定義的人士來說，簡直就是一派胡言及歪理。這就是金基德以角色來影射現今社會的思考模式的世界觀。電影也榮獲了第71屆威尼斯日單元的最佳電影。