青春成長記—<inside out>

Pete doctor作品。此片雖談不上很喜歡，劇本還是一貫的Pixar,但心理分析這功課真的寫得太棒了！目前奧斯卡最佳動畫的首選。（明明今年也才看過兩三部動畫）

還是一貫Pixar的冒險旅途察覺人性美好一面的類型，愛與勇氣雖然老土，但Pixar公司相比起其他的，我覺得他是作品水準最高的。這片的故事其實就只是講述女孩的成長內心世界，也很明顯這將會有續集，也就是青春時期的故事。

本身喜歡這故事是因為找到自己的一些共鳴。自己是個悲觀主義者，如同戲內的傷心角色那樣是不受歡迎的，常對自己的存在價值質疑。而我最不喜歡就是快樂的角色，我總覺得他太自以為是，太白癡了。（我這樣說很極端，你們何嘗又不是把悲觀主義者和消極的人淪為一談，一直否定與你們有出入的想法？大家半斤八兩啦）

戲內說到一個重點就是傷心的存在價值，樂觀到白癡地步的開心其實是無意義的，因為你根本就是不開心。你沒爲什麼事而開心，僅僅只是要尋追開心，為什麼要開心？不知道。彷彿開心時間會過得比較快，時間過得快，死也比較快。那些所謂成天感謝天感謝地就是感謝不了你的人，我是極度不屑（又要說我極端？隨便啦），因為這些人從未正視過自己的內心，純碎覺得人一生就是要天天開心的過，負面和傷心的情緒是要不得的，所以傻人總是比較開心這句話我絕對百分認同。開心的事我們記憶不會常有，有時甚至模糊，但傷心的事總是揮之不去。傷心的存在價值就是讓你明白開心的美好，你沒經歷過傷心你怎會明白開心？純碎的開心僅是一種內心空虛的反射，這種開心，即便再開心對我來說都是徒然的。我們不應該逃避自己的每個情緒來襲，應該是面對它們，接受它們，控制它們。它們的存在分數領域就是代表著你的性格及人品的價值。（突然好說教。是打算出心靈雞湯書籍嗎？）

雖然此戲的情緒主角只專注在'開心和傷心'，但希望下一部可以多探討其他的情緒甚至增加多一些情緒的角色，畢竟人越大，內心就更雜亂了。這部戲的劇本水準相當高，以有趣的構思及可愛的造型設計能讓小孩輕易理解心理分析的基本入門知識，也是讓大人們參考孩子們的內心世界。闔家適合觀賞，推薦。

因為活，所以痛—《百元之戀》

武正晴作品。這是一部拳擊電影，但由女生擔當女主角的，看的倒是不多。印象中只看過《million dollar baby》。那部不同於一般陽剛味十足的自我救贖片子，是一部講述與教練的夢想與感情的簡單故事，但結局則充滿哲學意味，令人驚喜難忘。

印象中未曾看過一部正式的拳擊片子，《百元之戀》的精彩程度同樣令人難忘。故事講述女主角已30歲，但卻天天窩在家做窩囊廢，一次與家人爭吵中，她決定離家出走自力更生。從女主角的家中收藏品能得知她是熱愛拳擊的。找了一份便利店的收銀員工作，遇上了一些奇奇怪怪的人物，強姦，騙情都遇上了，最後選擇將自身的痛處寄放於拳擊上發洩。

安藤櫻這位女演員絕對是值得關注的演員，她的氣質獨特，或許談不上是標準型美女，但是性格美女無誤。她在《百元之戀》犧牲自己的形象，寫實邋遢的造型真的叫人無胃口。毛躁的褪色金髮，寬鬆的衣服及不時露出腰間的贅肉和挖屁股，穿上小一號的性感內衣褲將屁股的贅肉擠出，以及一副對世界或事物都無任何希望的死魚眼。造型設計上，就已經寫實得讓人印象深刻。其實這是一部廢戲，因為從頭到尾整部電影都是看這女主角怎樣頹廢的生存著罷了，但這種'廢'片子我相信也只有日本熱衷拍攝罷了，不同香港的'有夢我就贏，其他死開'，又不是美式那種熱血自我救贖的片子，這部我最愛的地方就是女主角即使找到了自己方向（拳擊），但上拳場依然是被狠揍，連姿勢都是無架勢，實屬難堪的局面。

有夢想又如何？練習付出了又如何？勝利也不會因此而來。現實只會在你痛處再撒一把鹽，我只所以會說廢戲是因為她讓我們看見很現實的東西，一個窩囊廢努力後又失敗的故事。勝利只有一個，有夢想的卻是無數人，現實世界裏又怎有那麼多付出就讓你得到想要的童話式美麗新世界？女主角在這次的失敗中激起了她從未有過的鬥志，其實，這不就夠了嗎？會痛代表你還活著。既是哀傷卻又美麗的結局。我非常喜歡這電影。

生活這場硬戰—《southpaw 》

Antoine Fuqua作品。故事講述男主角因按耐不住自己的情緒與另一拳擊手衝突。混亂之中，他妻子中槍，并死在他驚慌失措的懷裡。男主角因此內疚而不復往日的實力，破產了，女兒也被判與他分離。家沒了，為了挽回女兒，突破自己心魔自我救贖，他再次站上了擂台。

拳擊片大致上都是類似這種格式，但其實劇本上他們并沒有因此而馬虎，反而是更細膩的描寫主角們的內心世界。我最愛的拳擊電影<rocky>就是講述生不逢時的故事，但他勇氣與毅力造就了經典。韓國片<哭泣的拳頭>也是我拳擊片裡的前三名，他比一般拳擊片特別的地方就是他是雙主角的兩條故事線同時進行著，二人都有各自的潦倒往事背景及尋獲目的而上台，所以絕對沒有那種'快把對手打死'的暢快感，帶著希臘悲劇命運色彩在內。<the wrestler>雖然是摔角選手的故事，但格式卻也和拳擊電影一樣。這部比起前兩部更加的寫實刺裸，彷彿就是你我的故事。生活一塌糊塗最終也只能上回擂台尋找存在感。拳擊電影也是影展喜愛的題材，<rocky>當年就榮獲了奧斯卡最佳電影；<哭泣的拳頭>則是獲得康城影展導演雙周單元的'國際評論家協會獎'；<the wrestler>就得到威尼斯影展最佳電影。當然還有很多拳擊得獎的例子⋯

拳擊片我就偏愛西方人拍的，因為華人拳擊片（別談功夫片）產量不多，我就拿個比較著名的<激戰>來做例子。不是不好，只是會發現他們的劇本是很懶惰的，往往只是一種反射性的理所當然，并沒有西方人透視內心世界那麼細膩。<激戰>其實是很東方武俠片味道的，徒弟受重傷，師傅出馬報仇，卻少了一種體育精神和人品的修養或態度。（所謂的自我救贖線也不如其他拳擊片那麼動人細膩）也因為這樣，華人拍勵志片總有讓人感覺'我有夢想我就贏！'，可是難道只有你有夢想咩？當你對手是鹹魚沒夢想的嗎？然後總是有意無意將對手塑造成'反派'角色，這點倒是可以看見編劇的惰性了。之前看過一個香港影評人批評香港的編劇們都很懶惰的，這點我是贊同的。

說回<southpaw>，這部就沒有特地把男主角塑造得很墮落（沒有借酒消愁，沒有留長髮也沒有鬍鬚滿臉）。更多時候是看他挽回她女兒而努力的事跡。他的生活失敗其實不是他頹廢，而是對生活的態度，妻子在世時的主導權都是在於女方，導致他即使表面風光，其實沒了妻子他什麼都幹不了。所以他不止要克制自己的內疚心魔，甚至連生活都必須重新學習。他的教練出場是重點，僅問一句男主角：'為什麼你妻子會發生這樣的事？究竟是什麼原因讓你現在站在這裡和我聊天？'這一句話是問著男主角，也是問著你和我。沒有英雄般的誇張悲壯，只有生活上的挫敗。<southpaw>的最後一戰消費了男主角妻子的死亡作為一場復仇戰的噱頭，唯有克服了自己才能上台。這也是不同於<激戰>的報仇雪恨的東西。

拳擊片對我來說最好看的不是他們是否能奪冠？更想看的是他們究竟為何而戰？我不介意他們老土，我就怕他們不夠老土，就要這種土才能夠滋養出絢麗的生命力。個人就非常喜歡這部，強推！

狗眼看人間—《白色上帝》

Kornél Mundruczó作品。匈牙利電影。不同於一般日式浪漫情懷的煽情狗兒片，此片更多是對流浪狗際遇殘酷的寫實面相，探討的是人性與獸性間的'文明'對比。

故事講述女主角的父親因不讓她侍養狗而被迫遺棄它。你以為它會在原地等它主人回來至死為此嗎？很可惜現實總是殘酷的。它看見路邊有只狗兒屍體就意識到這地方不易久留，所以它決定與其等她不如自己採取主動。這主動就表示了它接下來必須接受了流浪狗高風險的遭遇：死亡率最高的過馬路，爭奪食物，被抓去人道毀滅等。而它的命運則是被人買下并用不人道的訓練讓它成為鬥犬。經過種種的經歷，它（狗）恢復它的本性并選擇了帶領其他的流浪狗向人類反擊和復仇。（本性在這不指復仇，而是帶領和群體活動的本性）

這類型故事不算新鮮，好萊塢片子也不少，甚至可以拍的比這電影更好看。但，也僅僅只是好看，介於商業元素的關係，這類型的好萊塢電影批判人類時都有所保留，而這部就批判得較為直接了當。若你問我刺裸批判人類就是好片或是有深度嗎？我會粗俗的回答你這無聊問題：看成人片我愛看無碼的，夠刺裸，夠直接。或許有人會覺得這類型片子總愛刻意把人類醜陋化，但在我看來或許你們對人類還存心陽光正面希望，但至少我和一些動物都不這樣認為。

影片是以動物的視角出發，故事裡我們也可看見人類女主角是中產階級的背景，身邊學樂的同學夜晚都過著夜夜笙歌的生活，彷彿處於一種無憂的階段。而女主角的狗兒成為流浪狗後則與她的背景強烈對比，惡劣的生存環境，天天都處於死亡邊緣。人類滿嘴仁義道德愛心，在這時都覺得是徒然的，因為可能都只是'滿嘴'而已。人與人之間都不能得到公平的對待，更何況是動物？生存就是為了死亡讓人類繼續生存是多類型動物現今的狀況。

影片非常好看，也是個寓言式電影，但前提你的心臟必須要有一定的強度。狗兒的演技實在一流！我也好奇他們究竟怎麼拍攝百多隻流浪狗。影片也榮獲2014年康城影展一種注目最佳電影。推薦。

暴力事件的是與非—《共犯》

張榮吉作品。之前那部《逆光飛翔》的好評受到不少影展的矚目，也打開了導演的知名度，可是那部電影對我而言真的是悶到睡覺。

我覺得《共犯》才是他目前的代表作（好像也才拍過這兩部電影）。我覺得之前的國際版海報如讓人誤解爲是關於凌霸事件，所以才覺得電影離題和質疑後段的走向。這款海報比較能明確帶出這電影的主題。這電影的野心非常之大，不管是在技術方面還是劇本對社會暴力的洞察。

劇本從人物小細節到故事的走向我都覺得寫得相當之出色。影片一開始因為一具女屍讓三個性格截然不同的人物聚集，接著相識。然後接下去的故事是男主角一說其實女屍不是自殺，而是被殺。這樣，三位學生又一同的追查事件的根源。由於這是一部懸疑片，不便透露太多劇情減低觀賞的樂趣，但可以講的是，導演關注的'暴力'絕對不是肢體暴力那麼簡單，而是從一名屍體和六個同學去看大社會，探討暴力的出源處。

這部電影絕對不難令觀眾聯想到日本的《告白》和《聽說桐島退社了》。但前者的電影形式感太強，對暴力的詮釋在於階級的差別和批判日本法律的漏洞，後者我就真的覺得強得沒朋友，完全把《告白》壓下。以校園蝴蝶效應的各種小事去映射整個大社會的暴力根源。階級的差別，填鴨式的教育，對藝術的不斷打壓，把'暴力'的範圍擴張至不同領域和面向，重重的小事件正是大爆炸的導火線。而《共犯》走的是前者的形式化，後者的世界觀，我不否認電影還是還是有不足處，但用台式的青春調子去拍攝這種題材，我真的覺得台灣電影應該更多這類型作品。如上圖六人扮演社會的角色，導演用了六種角色去抽絲剝繭社會的暴力因子，以客觀的角度來看現今暴升的凌霸/自殺事件。死亡和生命在現代變得脆弱，不堪一擊，我們該探討的難道僅僅還只是誰的對與錯嗎？

暴力循環—《真相》

26/4/2015

金基德作品。身為金粉絲的我，也才從去年才懂他有這麼一部作品叫《真相》。金基德向來有快槍手的名號，而這部據聞更是動用了十八台攝影機，僅用了200分鐘就拍攝完畢。

拍攝速度肯定不等同於電影的水準。覺得大眾一直誤解王家衛的十年磨一劍，以為花費長時間就表示有水準，反之更容易看出你自己對劇本的要求根本無個明確概念。就拿金基德來說，他拍攝電影向來都是在十五天內結束，技術方面甚至不如其他的韓片，可是你可以在這些粗糙的畫面中看見他很頑強的生命力及非常明確的信息。由於生於破碎家庭，所以在他電影中向來都是揮不去那些強烈人性本惡的壓迫感，拍攝了十多部作品，其中一半都是非常極端，獸化的大男人主義，非常剝削及貶低女性角色，不斷探討暴力本質，窺視和批判韓國的社會問題，遊走於性與道德的邊緣等題材。

《真相》講述一名街頭木訥畫家終日被欺負，一名拿著dv拍攝男主角的女人紀錄了他的心境演變，扭曲。受某位男人的啓發，男主角爆發內心的暴力，向惡人們以暴制暴，最後又回到了街頭繼續作畫。但，街頭的霸凌事件還是不斷的上演，彷彿暴力是無出口及不斷的循環。人最終還是必須終日活在暴力欺壓的社會不斷的苟活。電影結束，導演一聲'卡'，路人們都紛紛聚集，穿插，導演保留了非常大空間去讓觀眾反思暴力，分析人類精神及電影層面的空間。這向來就是金最擅長的東西，即便在剝削和極端性，在結尾總是讓觀眾自己去解讀暴力，社會，精神等課題。然後，看完他電影一樣是揮之不去那壓抑的灰色情緒。除非你能接受這類型電影，不然我都不太推薦金基德電影給朋友。

歡樂死亡世界—《吸血鬼生活》

Jemaine Clement,Taika Waititi作品。你是吸血鬼或喪屍片的迷嗎？你曾對吸血鬼有過幻想嗎？若你是，請務必看這部電影！我從不是鍾情這類型的電影，但這部實在是太惡搞太有趣了！！

這部以嘲諷偽紀錄手法的方式去拍攝,他們訪問吸血鬼的成魔心事，探討他們在城堡理的瑣碎事，比如：誰負責洗碗打掃，分享自身吸血的經驗，甚至是談起自己的感情事。實在是令人大呼過癮。以惡搞但不低俗的表現黑色幽默及打破吸血鬼/喪屍電影的籠統格式，以鬼怪繪圖取代需要大量資金才能製作的恐怖造型，不止成功營造B級電影的玩味，也能彌補資金不足之處。

人狼，吸血鬼，女巫，喪屍，所有限制化的美式民間鬼怪都被這戲拿來嘲諷，值得一提的是，他不盡然完全純惡搞而剝削了劇本的必要。反而以現代生活方式融入不死之身世界來反映現今社會的面向。低成本的電影比起大製作的好萊塢科幻片更多了一些幽默和想像力，這是難能可貴之處。推薦此片！