《單身男女2：杜式愛情動作片》

杜琪峰，韋家輝作品。身為杜sir的迷，即使是知道只是'搵食片'也照單全收。對於這種明顯就是為了中國市場而拍的電影，其實也沒期望他能拍得有多好，只望不爛就行。

如果我說《盲探》是杜sir所有電影元素的大雜燴，那麼這部《單身男女2》就是杜式風格的喜劇及黑色荒唐的融合作。如是杜的忠實粉絲，絕對不難發現他的電影離不開'追趕跑跳碰'的獨特風格，離不開紅酒及上流場所。這些橋段不僅帶出了荒謬的黑色喜感，更是全片的伏筆。

雖然不該拿來比較，不過中港合資能不被網民唾棄的導演杜sir和彭浩翔絕對是其中之一。他們都碰巧用了商業愛情片在中國市場大賣，《春嬌與志明》叫好叫座，就當我偏愛杜sir吧，我看《單2》時總有一種'老師教訓學生而拍的示範作'感覺。為何我這麼說？因為由上集的三角戀進展到五角戀，杜配搭David Richardson的神剪，就有一種駕輕就熟的輕鬆感。不止這樣，他還融入了《ptu》的荒謬宿命論進去。當然，一般觀眾接受與否就見仁見智，但身為他的迷的我，就看得相當過癮。

杜非常了解現今觀眾要的是什麼，高富帥還不夠，還能耍浪漫殺死人不償命。這樣令年輕人有了共鳴，幻想和話題性，自然這部電影要賣座不是難事了。從愛很簡單到愛不容易，我覺得他們這次拍得比上集佳。（要超越上集是非常簡單的事）

我很贊同我朋友說杜sir很疼愛古天樂，雖然有五位主角，但全部的焦點都放在他身上，他這次的演出不過活，他的濫交但癡情，真的令女人又愛又恨。除了古天樂，其他人的感情戲份都隨便帶過。戲內的錯綜複雜感情戲也是現今電子時代的畸形戀愛的隱射。較為可惜的是劇本寫得失手，更像是埋伏筆的一集，相信第三集已不遠了，雖如此，但我還是覺得愛情片可以玩成這樣已不容易。

《戰火豪情》：男性浪漫的戰爭片

David Ayer導演。當George clooney從幕前轉向幕後時，只要看見他名字十之八九都是有水準的作品。他的名氣就是商業的號召力，他卻不陶醉於大明星的虛無，更是運用他的名氣去拍攝深度的政治片。初期奶油型的brad pitt也进化成man爆的熟男，曾監製的《The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford》也為他奪得了威尼斯影展最佳男主角的殊榮。同樣輩分的Tom cruise卻還一直放不下光環，陶醉在王子英雄路線。初看海報見到brad pitt一臉滄桑的與fury坦克一起，就馬上引了我。

影片雖只注重在兄弟情誼和精神，但還是拍得很好看。砲火連天的年代，所有的士兵命運就只有殺人或被殺。沒人敢與身邊的夥伴深交，因為沒人知道下一秒誰死去，他們沒有多餘的時間感性。導演處理角色們性格方面相當出色，那種情緒與浪漫是非常男人的，比如有幕一班男人在討論巧克力可以換取與女人上床的待遇，暢聊一番話，大家都沈沒了，然後又互望的大笑。這種男人的小互動其實已是在表現彼此與夥伴的默契和感情。

打戰方面非常的寫實俐落，不給你煽情的時間。難得的是在眾多槍戰或死亡時，導演卻不用煽情的慢鏡頭來激起觀眾的感官情緒，這是商業片裡值得加分的地方。男主角與德國女郎用餐時是我覺得最精彩的部分，一班男人在溫和的氣氛下爆發壓抑已久的情緒，這爆發更看見brad Pitt 的夥伴對他的信任甚至是佔有慾，他們對人對物都持有極不信任念頭，他們擔心新兵，德國女郎或砲火會奪去這位好上頭和朋友。看得特別揪心。這一切的情緒表現手法是非常的含蓄，浪漫又感慨的。影片以新兵視角去探視戰爭，情誼，精神和心境的轉變。守住交叉路口那一戰真的熱血得好無奈，五人及一架殘廢的坦克對兩百德國士兵，明知是條不歸路，卻選擇以死來傳承他對己對國的做人信念及精神。

《一個人的武林》：墮落的致敬

陳德森作品。甄子丹及陳德森的號召力都無法引起欲望，想令我入場的很大原因是《一個人的武林》這戲名。文藝之中帶孤獨感又不失自嘲,雖然已預料不如《殺破狼》時期的巔峰水準，但還是很好奇這神秘的武林裏面賣的是什麼藥。

這電影其實就是電玩劇本，一位迷戀武功成痴的武痴一一把武林高手殺死，當然不用想也知道最後的大boss肯定是丹爺啦，強者對最強的戲碼就老土上演。雖然編劇之一是蠻有才華的劉浩良有份參與，但九十分鐘的劇情我真的難相信編劇們竟然能就不加其他元素來彌補故事的空洞，破綻百出。雖看得出武打場地是細心挑選出來，但真的不知背後的含義究竟是什麼。看完後我真的覺得這劇本完全蹧蹋了《一個人的武林》這麼美麗的詞。

當開場介紹動作設計是出自于元彬時，心想動作戲碼肯定不會像在《精武風雲》那麼的搞笑和浮誇了。元彬的動作設計向來是充滿陽剛，暴力又創新，強調每個動作的細節，很多時候雖然不見血，但細節已是一種強烈暴力的訊號，他擁有自己獨特風格構思。他也是我心目中香港動作設計師非常欣賞的一位。雖然這次的設計不如早期那麼神采，但還是可看。

看《一個人的武林》是向香港動作片致敬的一部電影，不過在於此戲的劇本或精神，我都看不出他究竟拿了什麼向他們致敬？我看到的更是港片的墮落，但最後的片段也是最有驚喜和精彩的一幕！我看了十幾年的港片，這應該是我看過最有心思的致謝片段。徐小明，孟海，羅禮賢，元彬，林迪安，黃偉輝，樊少煌，董瑋還有很多武術家都上鏡。當然還有很多幕後工作人員都有上鏡，這對我來說是非常感人的。我曾經上網查某位幕後人員的樣貌，可是網絡竟然沒有。幹了這行十多年，竟然連一張讓人認識他的照片都沒有是如此的心酸。其實這次的製作班底都很強，可惜拍不出什麼水準作，但不是爛片已滿足。

*王寶強不是實力派諧星嗎？怎麼最近轉路線走武打明星了？還有一直強調'武功是殺人技'是什麼意思？一直想不通～

《懼場》：實驗性電影？

陳炳豐，池家慶聯合導演。首見預告片時，心裡就篤定此戲的拍攝手法絕對是電視電影格式。觀後，我必須承認有意外的驚喜，楊雁雁的演技不是最好的那位，而是莊可比！造型，肢體動作，語氣，眼神都帶著神秘的氣息，整體的表現驚悚得來帶玩味，一人的出場的氣場鎮住籠內的六位演員，令觀眾對他的引導深信不疑。他不需要與其他演員飆戲，他自己的獨角戲就已夠精彩了。當然除了老師，fanny，陳凱旋，辛威廉及henry的演技最糟糕外，其他演員的演技也有看頭的。

噱頭打著無劇本和一take過，前者我就相信，但後者在我看來是不可能的事。其實除了演員有驚喜外，這部戲還是在我預料之中。有趣的開場，卻收不了尾。所謂的無對白就是編劇不會寫台詞給演員吧。全片最多的台詞就是'這不是戲來的'，'你是凶手'等無意義的空洞說詞。（當然你可以說這是臨場反應給於最真實的潛對白，但我開來全部都是經過安排的）途中的綁人戲碼絕對是最兒戲的部分，那些橋段猶如我們兒時玩抓凶手的遊戲。

攝影是打算走寫實路線嗎？那我還真不會欣賞。每當鏡頭移動有時甚至沒移動，整個畫面都是模糊一片，看不清攝影師究竟是想focus什麼東西。舉個例子，李承運在辦公室裡，鏡頭慢慢推進，左邊是李承運的真實臉孔，右邊是鏡子反射的表情，在推進的過程中，時而左邊模糊，時而右邊模糊，更誇張的是有瞬間是整體沒焦點所在，就馬虎的帶過拍攝他的眼睛。

如果說這電影是一種實驗性電影的話，我只能套用張順源的一句話：'我們的觀眾都太保守了'。這談不上是實驗性，不就是個戲中戲的構思，但至少對本地觀眾來說是新鮮的，是有話題性的。至於口碑會否兩極化？至少到現在我都沒看到有人給予惡評。雖我沒喜歡這部電影，但他確實是今年馬來西亞華語片最好看的那部，因為完全沒對手。更正確的說，電影不好看，是演員的戲好看。

說點課外題，我其實非常不能認同（或說不屑也行）導演這種無劇本的拍攝。感覺就像是一位廚師不知道自己要什麼，然後把所有材料一鍋熟看他們各自會造成什麼火花和味道。或許是種嘗試？但他們的嘗試不成功。還有因為這樣的拍攝手法，所有死者的呼吸都超級無敵明顯的被看見和成為了笑話，當然，攝影師和剪輯師的功勞功不可沒。