2015年2月28日 星期六

取錯名字的催淚好片-《提款機》


任海曜導演。如果說女生們的淚腺都是輕易被癌症戲出賣的話,那麼我的淚腺鑰匙肯定是認知障礙症(俗稱老人癡呆症)。香港電影《半支煙》和韓國電影《我愛你》都是此題材的電影,我對他們絕對是喜愛有加,後者那部更是讓我痛哭流涕。

電影以溫馨喜劇的手法表現,基本上此片在很多方面都有待加強,比如剪輯上的不夠流暢,部分橋段很洒狗血,宇田和黃子達的配樂才是最大的問題。過分運用音樂來加強角色的情緒,其實我認為大可以不必如此,戲內都是擁有演技的一班老戲骨了。你若是自小看tvb長大的話,對戲內的所有演員肯定不會陌生,單單是能在電影中看見他們的演出已值回票價!

這是一部老人題材的電影,夏雨也有份編劇和監製,也不知是否這個原因,對老人們內心的描寫非常寫實。劇本關注一班老人們的喜怒哀樂,後面更是看見老年的殘酷現實。反倒是三位年輕人,對他們的性格和情緒都是表面的帶過。其中講述年輕人與老人家的價值觀對峙時是非常有趣和富有思考的空間。

演員方面夏雨的演技有驚喜,至於鮑起靜和馮淬帆的演技,對不起,你們分別在《殭屍》和《意外》的演技實在是太過分的精湛了!鮑起靜溫柔的嗓音及慈祥的樣貌,總是令我想起她在《殭屍》用溫柔殺死你的驚悚演出。而馮淬帆的老謀深算的演技也令我揮之不去。

這部電影是我目前看過的賀歲片裡最喜歡及最值得入場的電影!千萬別讓他那沒本錢設計的粗糙海報設計給騙了,因為你可能會為此片流淚也不定。(好吧,我承認我又敗給了認知障礙症了)要我推薦賀歲片的話,我會選擇這部。這種電影才應該是賣的滿堂紅的那部,不過目前票房應該不好。快入場支持吧,強烈推薦!

2015年2月26日 星期四

越騎尼,越受矚目—《東主有喜》


李勇昌作品。基於昨晚看完心情非常激動,所以不能寫出一篇文,今夜補上。李勇昌四部作品裡,已能看見他已經接觸了三種領域的電影-鬼片,青春片,以及這部無厘頭的喜劇,這或許是種自我探索的嘗試。明顯,四部作品裡屬《小電影》最令人滿意。再直接點的說《東主有喜》是最令我失望。(但卻是票房最高)

《小電影》為何會引起好評?我想是因為半自傳的關係,人物性格與情感非常共鳴,自然也就容易投入了。那麼我想《東主有喜》最失手的原因就是過於貪心(常常都很貪心),人物眾多,但除了無厘頭之外,每位角色的設計都好虛。基本上是以事件講述一個故事,而非以人物作為前提延展成故事。所以他用心在講一個故事,人物是其次,不是在講人。沒有共鳴,不能投入,就很直接的看你到底能有多幽默來彌補這些不足了。可惜若幽默是以浮誇來定義的話,那未必又太低谷了'幽默'。

梁智強的電影為何會深受大眾歡迎?其中重要的一點就是他是爲低層人物發聲,是觀眾們的幻想甚至狂想。在他電影裡能看見他很專心的在講述低層人物的周邊事物,那些是心聲和共鳴,時而又批判上流人士,總是帶出對錢與階級的反思。而《東主有喜》同樣也是低層人物的狂想曲,但卻不是一種發聲,僅僅只是狂想,也是妄想。他似乎沒打算要共鳴,又或者為何一定需要共鳴?看看其他商業片或喜劇,他們也沒走共鳴路線啊,還不是深受歡迎?那麼看回本地的喜劇片,有哪一部是成功的?應該也就只有荒謬'喜劇'的lelaki Harapan dunia罷了吧~

一直覺得剪輯是李勇昌電影的最大問題,即便是《小電影》也依然存在這問題。片段段落,情緒卡著,不過這是最嚴重的問題落在了這部電影。眾多多餘角色無緣無故的出現,又莫名其妙的消失。上半段演員們的演繹方式浮誇,來到後面卻非常突然的開始認真了演戲了。別說情緒了,單是視覺上都覺得非常煽情做作。覺得陳立謙是蠻有潛質的新人,這次淪落做什麼fashion baby,我想不夠fashion,真的抓不到這個梗在哪裏?還是《小電影》裡的他比較舒服討喜。還有那個榴蓮王子和什麼擺架子又到底是怎麼回事?難道是我沒情趣,不夠幽默?基本上覺得攝影比較有玩味感,其他的服裝,對白,剪輯方面真的有待加強。其實稍微注意的話,可以發現他的電影都是很規矩的講故事,就好像從A念到Z那樣,靠的是文字在講故事,而不是靠鏡頭,演員們及其他的搭配說故事,就像廣播劇一樣,是很乏味的。希望李勇昌下部電影可以繼續保持《小電影》的水準或超越。

2015年2月15日 星期日

160分鐘的人生智慧—《boyhood》


Richard Linklater作品。我實在是太愛這部電影了,若要爲這電影的喜愛度打分數的話,我會給滿分五顆星!若說《birdman》以生澀難懂的多重隱喻符號去探視人性的掙扎和中年人的成長的話,《boyhood》則是以直白和蜻蜓點水式的去觀看小男孩的成長歷程。

導演用了12去拍攝這家庭,這對我來說是非常不可思議的事情。不了解導演是如何編寫這劇本。若說是一早一寫好,這12年來編劇的心境不斷在改變,重看回當年的劇本必定是與當時的想法有出入。 這劇本看似平淡,但我認為這劇本寫得實在是太好了!這劇本是獻給那些要做愛但又不願意帶套避孕的年輕人看的!心境未準備好為人父母不止苦了自己,也影響了孩子們成長間的心理健康。我一直以為鬼佬對性方面是很開放的,原來是我錯覺嗎?討論性教育時反應如同我們般避忌,不懂得自我保護避孕。

男配角Ethan Hawke的出場雖然不多,但是戲份的重點。他或許不是個理想的丈夫,但卻是個有責任的父親。他願意聆聽孩子們的心事,不限制他們,在他身上散發一直歸屬的安全感,簡直是讓觀眾看了好想抱著他的角色。片子的視野都是從小男孩出發,最令人心疼就是母親的角色。終日寄望能找到愛情,卻無奈每次都是悲劇收場,然後接下來的就剩下棺材的命運等著她。

片子裡的寫實故事非常殘忍,但導演卻用了非常溫柔和浪漫的敘事手法,整體的節奏非常之棒,一切的喜怒哀樂都是蛋蛋的~(後勁肯定強得連洗我兩天的腦袋)160分鐘的電影,完全無悶場,對白簡單卻如毒品般的令人上癮。有些人嘮叨了大半天,但就是覺得怎麼都不夠,你就想一直聽他說話,有些人只要說了三句話就永遠都希望他住嘴了。明顯《boyhood》是前者。

今年必看電影!不看肯定走寶!我根本不覺得這部電影應該被列為18禁,而是一家大小一起去看戲裡的生活智慧,最重要是性教育。強烈推薦!

2015年2月10日 星期二

鳥人の哲學—《birdman》


Alejandro González Iñárritu作品。先說說《birdman》這戲名。在美國英雄主義的電影裏,他們的人物總是離不開man。birdman在英文詞裏或普通,但翻譯成華文的話,可就有趣多了—'鳥人'。鳥人一詞在華文的文字中能是類似指無賴的意思,在福建話來說就是個罵人的粗俗語言。所以鳥人的中字詮釋似乎都不是讚美詞,是個反諷姿態揶揄英雄主義的電影。單看戲名就已經很是有趣了。

接下來就是大家都驚歎的偽一鏡到底的拍攝手法。不管是在音效剪接/畫面剪接或演員的排位都是令人勁爆的效果。大家都知道birdman戲中戲的悲歌正是男主角現實中扮演batman風光與墜落史的嘲弄。(好吧,這段很廢,說的都是別人知道的東西。跳下一段)

這部片子生澀難懂,不是一次消化的爆米花電影。故事其實很簡單,過氣演員企圖重新振作自己的事業令旁人注目。單調的故事加上一鏡到底的拍攝或許會令人覺得乏味,但導演處理細節卻非常細膩,處處是符號,令整部片子生動了起來。若有注意到電影男主角的房間是掛著birdman 3的海報,可有想過為何不是一或二,而是三?在我看來可以把他與老子的《道德經》裡的一句'道生一,一生二,三生萬物'來做聯想。簡單的說就是,“道”形容世界本原和大自然孕育万事万物的规律。一分為二既是:陰和陽。由於爲緩和兩者間的極端摩擦,三是新生,產生萬物。戲裡男主角男主角與birdman的對峙除了是隱喻了電影工業的間的矛盾亦可套用陰陽對立來理解,而海報中的'三'產生萬物。(雖然個人不能完全理解老子的'三'是指什麼,我就用自己的方式去解讀)那萬物就是男主角有超能力,甚至是被自己女兒看見他飛翔而非幻覺。導演用了超現實手法去講述這段哲學智慧。(當然你也可以解讀爲兩父女都是啃藥族而有的幻想症。)



順便可以一提前年的香港電影《殭屍》。兩者不約而同都用了類似故事去影射電影工業及探討存在感。錢小豪與michael keaton在現實中都因某覺得風光一時,導演們都用了他們去演一部戲中戲的電影探討他們的人生起落。前者爲求存在感而選擇臨死前幻想自己的風光史來自欺,後者則是努力不懈的表演爲得到大眾認同而自我肯定的存在感。前者以荒謬及絕望的視野透視存在感的本質,成功反映出'遺忘'的驚悚感;後者則以荒謬角度窺看為求存在感而衍生的詭異和恐怖。存在感是哲學的一門,兩者都是一片看盡人生百態,但有趣的是,前者最後的結局是死,後者是生。然後三生萬物。呵呵

《birdman》裡也大量揶揄及掙扎商業與藝術間的考量。商業電影的演員們只需靠這一套戰服就能萬人景仰,努力想在百老匯演出獲肯定的演員卻困難重重,甚至更扯的遇上心理不平衡的影評人。這直接道出了在主流社會裡,藝術的一切都容易被標籤,而這些標籤足以令藝術演員無翻身之地,反觀影評人在商業電影裡似乎沒什麼影響力,因為商業最終還是適合主流社會,不為任何東西而影響。

基本上還有很多東西是可以講的,比如每位演員在戲裡的精彩性格,每位獨特性格都是充滿社會寓言的。反正這部電影就很神啦,可以將純鼓擊聲營造得那麼弔詭,實屬難得!誰說商業英雄片只有一種路線可走,墨西哥導演Alejandro漂亮示範了一部經典商業片。

*日版海報是我birdman海報裡最喜歡的一張。—鳥の人4,是細心,也似乎意識到3的智慧。

2015年2月3日 星期二

堅強的理由—<stand by me>


八木竜一,山崎貴導演。小叮噹在我兒時的出現是非常之重要的。依記得那時我連中文字都不會看的年齡,我姊姊卻拿了小叮噹的漫畫推薦我。神奇的是,我當時卻能明白故事的內容,我想一部好的藝術品是不會因文字甚至語言所侷限的。

小叮噹之所以能流芳百世除了是畫工討喜外,更重要的是作者富有預言性的想像力。當年日本情緒非常低迷只是,小叮噹的出現確實是很多人的精神支柱。在小叮噹的世界裏給予現實社會很多無限的想像。而大雄的性格又最為經典,懦弱,自卑,反應慢,運動神經差,唯一的優點就是他有顆善良的心。作者把大雄的性格設計得如此極端,彷彿是想告訴世人,即使再糟,也沒人應該是被放逐的,心態才是最重要的良藥。

<stand by me>我想是因為3D的關係,作者當年的畫風都面目全非,大雄的髮型也因此进化成都教授造型。其實這部電影的故事若不是小叮噹迷的話,不定會是個狗血劇情。整體的故事都是在圍繞著大雄的性格,有了小叮噹卻也不能改變什麼,它的出現只是教會了大雄的心態調整。這部片子對我來說最催淚不是大雄,而是靜宜父親的言論。影片的背景也令人感動,將大部分漫畫的場景還原。至於其他人的角色性格都被大雄給掩蓋了,我們也只能靠兒時回憶來填補他們各位的性格特徵。