無態度，一切都是表面的和平—《走鋼線的人》

Robert Zemeckis作品。改編自紀錄片<man on wire>，講述Philippe petit的傳奇故事。這部片子在網上目前都是好評，可是對這電影我卻無好感，覺得劇內的情節好兒戲好荒謬，於是回家上網查資料，網上的介紹都是很表面，然後我就找了紀錄片來看。才發現這電影還原成份竟然高達90%！原來這號人物的事跡真的如此戲劇。

紀錄片當時也是找了一班演員去扮演當時的情景和還原了雙子星的樣貌，并不單純只是訪問Philippe的答案，也訪問了他們的同伴供詞，用客觀的視野去看這個傳記。看完電影時，我不知道導演究竟想要爲這電影表達什麼信息？看完紀錄片後，我更疑惑。電影內容與紀錄片如出一轍，但又不及紀錄片好，我為何需要看回一樣的東西？因為明星效益？不久前有部同樣改編真人真事的《解救吾先生》雖然同樣還原度高，但卻用了宛如紀錄片的方式及充滿戲劇性的剪輯及對白加強整體娛樂性。<the walk>卻用了公式化的好萊塢電影拍攝手法，對我來說不止沒戲味，而且還是老掉牙又可笑的東西，當男主角一上鋼絲我就馬上期待他快點下來了。

<the walk>的對白自戀又噁心，完全自溺在給予觀眾表面膚淺的夢想，還要藉由這電影來傳達鼓勵觀眾從911事件站起來，塑造一種自我幻想的美國精神的自瀆狀態。明白電影為何要把男主角的性格設計得那麼自大，彷彿只有自大又討人厭的性格才能成為藝術家，男主角的演技又膚沒層次，完全感受不到Philippe想要傳達他對鋼絲的熱愛和藝術行為的挑戰。這樣的設計是為了美化他最後明白謝意的真諦，感動嗎？沒有，只有做作。紀錄片的結局最重要的一點就是Philippe著名後他馬上就與別的女生覆雨翻雲，背叛與他同患難的女友和同伴們，對同伴們完全沒有謝意，因為英雄從來只是需要一位，而不是一團，這也導致他們友誼決裂。當然電影改編了這些，畢竟剛才扶起你們不斷給你們鼓勵，後面又怎麼可以讓你們再次失望？這改編令這人物完全不立體，過於神話和自爽，不敢去觸碰人性現實的這一塊。既然如此，我乾嘛不看紀錄片或者谷歌就好？唯一觀看的原因也就是CG吧。紀錄片做到他該有的態度，電影卻不。

Philippe對他挑戰雙子星的態度是沒有原因，就是想挑戰，完全的熱愛，想用他的生命來完成這藝術行為，即使意外身亡也是美麗的。他討厭重復的生活，討厭專制的規矩，他企圖打破這些框子，只有不斷的挑戰才能讓他有專注的時刻，因為專注一切都是美麗的，因為專注他突破人類的極限能在空中漫步，看見不一樣的視野。這些都是在電影感受不到的東西。

時代巨變，精神不變—《3688》

陳子謙作品。被譽為新加坡的數字導演，由被新加坡禁播的大量方言粗口的處女作《15》（至今沒法子看到）到《4.30》（他至今最好的作品），《881》（最高知名度的作品），《12蓮花》（我愛慘裏面的舞蹈設計）和最新的《3688》，都是以數字取片名。他和邱金海都是我目前最愛的新加坡導演。

《3688》是一部向鳳飛飛致敬的電影，女主角是停車稽查員，由於日曬雨淋的緣故，這行業的人都帶著帽子，所以有著'鳳飛飛'的綽號。她有個失智的父親，父親當年是電台銷售員為生，常聽鳳飛飛的歌和電台'麗的呼聲'講故事，但由於'麗的呼聲'停播後，為他生活帶來了嚴重的不適應，甚至逐漸不記得身邊的人，女主角又遇上停車場收費電子化後而面臨失業的問題，女主角最後去參加歌唱比賽完成自己當年的夢想和喚起父親的記憶。鳳飛飛一位人物，牽引著兩個年代人的情感回憶。

雖然這片子的剪輯不夠流暢，配樂也略多，造成有煽情的感覺，但慶幸這劇本扎實，彌補了這些不足。相比起《881》和《12蓮花》，這次導演大量刪去了他一向的歌舞風格，除了片頭一場解癮，剩下的就只有一部分的rap，回歸樸實的去喚起新加坡人的回憶和經歷時代的變遷。新加坡對我而言是一個無生命力的國家，論文化也不及馬來西亞多元化，但他們出產的電影卻異常有生命力，反觀生於馬來西亞，即使同樣是商業親情片，本地的電影卻做作表面又膚淺。新加坡電影總是描寫他們國家制度對低層人物的影響和心聲，價值觀的轉變，而不是馬來西亞的'他是我老媽，我要孝順'的幼稚園教育。

當城市不斷再為便利而進步，變的是事物，流逝的是情感，喪失的是回憶。進步就是潮流，一切都是自動化後，爲人們帶來了便利，身邊的人開始一副正氣凜然的說著'我們要跟得上時代了'。若干年後，我們剩下的回憶都是剩下自己和機器，價值觀也不斷的在扭曲，我們能做的只是坐在電腦面前按下'堅持做自己'和三個驚歎號，面對各類命案的新聞我們當著是娛樂的飯後話題。自殺案我們罵當事者白癡，說他和學校不會教導，被殺案大家一起福爾摩斯上身查案，曾經的人言可畏通過電子年代不斷的被放大，這是一個只要你會寫字就可以當記者，只要你有美色就可以當明星，只要你有攝影機就可以當導演的年代，我們不再強求什麼，只求快，狠，准是次要，就算踢中對方要害也在所不惜。我們只能感嘆現在的人一代不如一代，上輩的人會說'你們現在人好命，以前我們啊⋯'，這一代的人就會說'請活在現代，別活在古代'。所謂的時代進步，其實搞得兩代人根本都無從適應，只能跟隨大隊聽取人生的需要，人類其實都沒進步過。戰爭時期，人命如螻蟻，如今，人命依然螻蟻。我真的不知道究竟進步著什麼？（完全離題，突然'怨念森'上身）

抱歉將《3688》充滿溫馨感動的電影寫成充滿怨氣的觀後感。雪隆一帶只有jaya shopping  centre上映，想看的人儘快吧。以昨晚只有六人觀賞的票房，下映速度應該會很快。

現實比電影更荒謬—《死開啲啦》

梁國斌導演。當初知道這部電影時，演員表裡無一位是認識的，但林家棟監製，沒十分都有八分期待。《打擂台》平地一聲雷的掀起了'純香港'和懷舊風，之後很多港片也流行起找昔日風光的演員擔任重要角色以及掛著'純香港'的噱頭引人入場。

這片子繼《紅van》，《衝鋒車》後又是一部荒謬劇，口碑肯定兩級，我就覺得這部片子不錯。故事沒那兩部那麼大野心，就是講述殭屍到人間要保衛女主角的房子不被拆除的老掉牙故事，但就勝在實實在在的講述香港人的悲歌，不像《衝鋒車》如此野心一味不斷諷刺，最後的劇本很空洞。當然這部片子有很強的製作團隊才能營造出黑色喜劇的信息，杜琪峰的御用攝影師鄭兆強，以及韋啟良充滿歌舞劇的配樂，讓這片有著笑中有火的暢快感。

《死開啲啦》又是一部非常吸引我的劇名，若只看海報，肯定很多觀眾自以為是爛片。明白，自《殭屍》的叫好叫座後，一班有虎牙就自認是殭屍的電影湧出，連馬來西亞也來部《一路有殭屍》和他們較勁，把juno對殭屍片重拾水準的市場打壞，再次把殭屍片列入爲爛片。《死開啲啦》的殭屍屬於西方，也就是吸血鬼，有趣的是，東方殭屍已經十幾二十年都是面目全非的屍體，而西方殭屍就好命多了，樣貌逐漸越來越帥，甚至國外片的還可以戀愛生子呢！（連殭屍都崇洋）

或者有觀眾會覺得這電影荒謬無厘頭，但現實就是比電影更荒唐，我們也只能對著螢幕謾罵著電影的荒唐可笑。生爲買屋，死爲買地，到頭來什麼都沒有，可悲可憐又可惡。馬來西亞的現狀其實也正在追著香港的腳步，看完這電影真的心寒。《殭屍》探討的是關於回家，《死開啲啦》則是有家歸不得，悲觀程度不比《殭屍》低。林家棟上部監製是獻給香港電影的情書，現在這部就是獻給香港的控訴信。

香港電影一項都是缺乏女演員，除了演了十年還是只有他的鄭秀文外，已經沒新人再現有驚喜，《死開啲啦》的女主角J.Arie是我覺得值得受矚目的。另外一向在tvb飾演警司的河國榮這次'淪落'到飾演廁所服務員，演出不再是木頭人，驚喜。估計吳浣儀這次的演出也會入圍金像獎。

一部喜劇真正的存在價值或本質是應該反映現實的荒謬和殘酷，很欣慰《死開啲啦》有做到這點。當觀眾都在投訴香港電影只要警匪片和爛片外，這些新導演企圖告訴我們不止如此，希望日後更多新導演新風格的出現。

尊嚴已經過時—《龍三和他的七人黨》

北野武作品。北野武的最新作品依然不讓人失望，這次帶點調皮的風格去看日本現今現象和價值觀。

故事講述一班七人過氣的老黑社會已在社會無立足之地，沒有將來，過著小賭和閒聊來過完他們的這輩子。但無緣無故的牽涉詐欺案件而引致最後男主角帶著七名平均年齡已過七十的老黑社會復出對抗這班詐騙集團，實在熱血！雖然是喜劇，但依然隱藏不住北式的暴力血氣，只不過這次他則用了黑色幽默去淡化了暴力。

隨著年齡的增長，北野武並不是像其他大導演這般看破紅塵碎事而拍出史詩作品，他反倒是越來越頑童本色，用著調侃，諷刺去嘲笑著如今的日本。當年帶著武士精神的黑社會已無重於存在著如今的日本，當年黑社會靠命和尊嚴去證明自己的存在價值，如今詐騙集團則是捨棄了尊嚴靠著謊言賺大錢，昔日的精神已經蕩然無存，剩下的只有孤獨。這視角也是揶揄如今的娛樂圈，如今明星都是拋下尊嚴爲成名，你不放下尊嚴還會被人嘲笑頑固份子，靠著僅有短暫美麗軀殼和一些不知醜的表演成名一兩年，然後息影。如今社會已變，這是一個講求不需要內涵和精神的年代，當人們還一副自以為是的認為尊嚴已成爲金錢之下時，但卻無意識到這現象的蝴蝶效益，然後我們對著螢幕嘲笑和怒罵他們，一切無關痛癢，一樣繼續看透萬物。我想，如今能真正拍出這種武士精神的黑社會片，應該也只有北野武了。

曾被黑澤明看好和被委託將日本電影拍好的北野武，這次的片子也彷彿是向黑澤明的《七武士》隔空回應著，只是時代的巨變，這回應看起來很荒謬可笑。這部電影也絲絲展現出北野武對於老年的世界觀，批判和諷刺與他的暴力一樣乾淨利落，與其孤獨終老，不如繼續玩世不恭，但電影的結局看似歡樂，其實對日本（馬來西亞亦可）悲觀非常。好喜歡，推薦！

心動的感覺—《心臟病》

Nawapol Thamrongrattanarit作品。已經無數次的稱贊泰國商業愛情喜劇，即使如此，他們總是還能給到觀眾出乎意料的笑點和浪漫。

當台灣電影還陶醉那些年青春浪漫偶像劇，韓國電影不變是癌症幾率最高的國家，香港電影我已經很多年沒看到浪漫的作品，中國電影則將墮胎當浪漫時，泰國電影已經不斷突破'浪漫'的定義了。《初戀那件小事》的校園青澀浪漫，《下一站說愛你》的現代城市浪漫戀曲，《愛上陌生人》的異國孤獨又神秘的浪漫，《老師日記》回到書信年代的純樸浪漫，《謝謝，我愛你》的通俗浪漫。在這些作品之中，雖然格局大同小異，但可見泰國電影之創意和幽默。這種創意絕非是華人電影中只求以年代尋找共鳴而賣座的伎倆，更不是本國的胡鬧當幽默，而這部《心藏病》更是將幽默發揮到了另一種領域。

男主角是freelance設計師，同時也是一個通宵的工作狂，因此他身上出現了不知名的泡疹，治療他的醫生是超級正妹，他心動了，也讓他開始反思自身的生活和價值觀。這部片子最特別和我喜歡的一點就是，即使男主角心動，他依然和美女醫生沒太多的戲份和互動，只能一月見一次，請問誰會去醫院帶著期待又開心的心情去？這便是電影的幽默和浪漫之處。

影片以手持拍攝以及快剪方式來展現幽默和男主角的緊繃情緒，只有見到女醫生鏡頭才會定格，甚至長鏡頭，這種生動又和觀眾互動的拍攝手法，令電影充滿生命力和好看。這片不是讓你見識愛情的偉大，而是讓你也有心動的感覺，從而讓你反思生活中的細小的美好。認真來說，其實這并不是一部愛情片。溫馨提醒，別以為這不是動作片，坐前面不會影響視覺，因為這部片是手持拍攝，太前座是會頭暈的，如我。

*其實我比較喜歡那個黑色的結局，人生總是太多後悔莫及的時候，只因我們在意的太多。這也會讓電影信息更明確，可惜商業片總是需要快樂的結束。

吳先生不是男主角—《解救吾先生》

丁晟作品。改編自2004年吳若甫被綁架事件。這導演名字和劉德華加上如此不堪入目的海報，對我來說真的很趕客。可是我對《解救吾先生》這戲名深深吸引，直白又老套，偏偏也讓我對這部片有幻想。然後預告片剪得實在是好看。

海報上看來，他的設計還是和《新警察故事2014》是一樣的，男主角都是被鐵鏈枷鎖著，然後一臉'老子不服'的表情，所以丁晟往後的路線都是打算繼續走向人性枷鎖的路線？

這部片對我來說認真好看，可以與好萊塢電影匹敵。丁晟自己剪輯，以'事前，事發，事後'三條時間軸同時進行，不止不凌亂，反而將懸疑和緊張的氣氛拿捏得宜，老土一句是無尿點。影片節奏很快，不浪費任何一個鏡頭，寫實的對白如同當下的第一反應，警察辦案手法也不兒戲，還原當時事件的成份相當高，完全不比好萊塢電影遜色。

丁晟找劉德華來演這部片子其實挺有意思，劉生不管演了多少部電影，多努力想讓觀眾看見他的實力，但外界依然對他的演技給予'放不下天王光環'的回響。但這片劉天王的光環合情合理又順眼得多，因為他就是在演著明星的角色，戲內也有許多調侃劉德華本人的對白，挺有意思。明星活到某個階段，就要懂得自我調控。（哪門子的道理）當然最強的還是王千源，他一人的演出可以帶動整部電影的節奏，氣場之大蓋過裡面的所有演員。過度自信，不將所有情緒浮現於臉上，令人猜不透他內心想法，這覺得完全找對了人，論戲份和重要關鍵其實都是在於他的角色，他才應該是男主角。年前，杜琪峰的《毒戰》也曾塑造過類似的角色給古天樂，可惜他就是演不出那感覺。即使有外界評論古天樂的演出精彩，杜sir也坦率回答還是差一點點感覺。我想，如果《毒戰》的男主角是王千源來飾演的話，那片子會不會更加的精彩？

此片也入圍今年金馬獎兩項提名，最佳男配角和最佳剪輯。這片出乎意料的好看，也可能是我今年看過最好的十部電影之一。

空浪漫一場—《三城記》

張婉婷，羅啟銳作品。影片改編自成龍父母親的事跡。這對夫妻檔導演繼上一部電影《歲月神偷》已經是六年前的事，這次的作品也可說是他們電影裡最大製作的一次。

這對導演擅長拍攝小清新的愛情作品，但他們作品裡卻不純只是情愛，他們總愛探討階級和身份的差異及認同，還有跨時代的蹤跡。她們的特色不止深受金馬獎的青睞，也爲香港電影留下了流芳百世的經典之作。其中周潤發在《秋天的童話》飾演的船頭尺令人難忘，'茶煲'一詞更是沿用至今的'潮語'。

從洪金寶到周潤發再到任達華，不難發現他們的男主角選角都是屬於粗獷類型，這次劉青雲的人物塑造亦不例外。而女主角方面是張艾嘉，鐘楚紅，吳君如到湯唯，都是屬於知書達理氣質的東方美，這種搭配彷彿是童話世界中的人物，也是典型上世紀東方人的精神設計，對情感的含蓄，對身份缺乏的安全感等。

當看了《三城記》的預告時，會好奇他們究竟用什麼語言做為這次的主要對話，劉青雲因為華語不流利而找了配音，確實很令人難投入。這次也少不了這對夫妻導演一貫擅長及關注的風格，但亦難逃'華人大製作十部有九部是空洞'的命運，她們的風格這次僅有畫筆，卻無精髓所在。劉青雲，湯唯，金燕玲，秦海路，井柏然無一不是實力派演員，但不管任何一位的對手戲都是毫無火花可言。跨時代的故事比起以往更加婆媽（或許是我沒經歷過動盪年代的關係？），細說當年方式的剪輯卻雜亂，明明就是一部可歌可泣的愛情片，但某些部分卻又貪心的用懸疑方式敘述，感覺像在看tvb。

其實這對夫妻檔導演也不是第一次拍攝成龍家族的故事，早年她們已經拍攝了與七小福有關的同名電影，之後又有紀錄片《失落的拼圖》講述房道龍的事件，直到《歲月神偷》勇奪柏林影展水晶熊獎後她們才有機會拍攝《三城記》。我不知道這部電影的真實成份佔據多少，但我猜想這是改編自真人真事，所以編劇和導演們都不自覺的對這對情侶有著浪漫的幻想，大製作的美術可以造出落泊悲涼的時代感，但卻無法營造出草根味。張婉婷與羅啟銳的電影浪漫對我而言是一種寫實划跨時代和物是人非的遺憾美，對於人物也有共鳴。但《三城記》卻用了浪漫手法替代他們以往的寫實感，不斷美化，煽情化甚至神話般的勢要打造東方史詩愛情故事。人物有性格，卻無態度，有身份卻無精神，彷彿只是靠技術上來完成一部愛情片。

香港電影向來只有故事，卻無主題，《三城記》這次失手了。但其實以華人大製作片來說已比那些《赤壁》什麼的好很多了，只是我還在緬懷船頭尺這角色—'我這輩子什麼也沒有，只剩下一點自尊'。